自我中心的消費－論台灣網路數位自拍文化
施仁鳳
台灣藝術大學 應用媒體藝術研究所研究生
壹、研究緣起與問題意識的拓展
攝影是將被拍攝的東西據為己有，它意味著將一個人置入與世界的某種關係，這種關係令人覺得像是獲得一種知識－因此也像握有某種力量。－蘇珊．宋妲（Susan Sontag）
人們觀看世界的態度隨著科技的發展，逐漸多變、寬廣，就像如今隨著數位相機越來越普遍的社會裡，在網路世界裡我們看見了一股自拍風暴。根據東森新聞報記者翁亮衍的報導指出，最早的本土自拍出現於何時何已難查考，雖有若干聲稱是早期自拍的圖片在網路流傳。不過名氣低落、迴響不大，其真實性也有待考量。（許若書，1995）自拍的內容五花八門，就像個被打開的潘朵拉盒子，瞬間成為人們狂拍自我的一詞。而自拍是什麼？顧名思義就是自己拍自己，而網路自拍，就是自己拍自己，然後把照片放到網路上與人分享的行為。自拍不只邀請世界觀看，更重要的，是觀看自己的方法；自拍族每天花半小時以上，在穿衣鏡前、梳妝鏡前、電梯的三面鏡前、路旁汽車車窗前......確認自己的眼耳鼻舌身。而數位相機的普及化，只是他們另一個反射工具，讓他們隨時與自己的倒影相擁、結伴。在社會文化鼓勵正面看待身體的今日，全球媒體到處充滿著身體的影像，自拍創作的衝動起源於對自己身體的喜悅欣賞，透過它，證明自我的存在，「我」不僅透過拍身邊萬物的創作，更透過拍自己身體的自拍創作，彰顯了「我」作為一個獨一無二的個體的自主感，更有每天都當名人的過癮行為。
當代攝影家尚．杜傑德（Jean Dieuzaide）說道，攝影，並非世界歷史的一件意外，而是其片刻的化身，她選擇了光線來為她發出聲音。攝影術開始發展以來，對於影像的依賴與時俱增，網路空間的出現，似乎讓影像以符號的再現，不斷提供出場、演出的各種慾望需求，以一種片段、特寫的軀塊化為符碼的召喚。「我以我的臉孔和手」來訴說自我，以擷取軀塊的方式再現而出場，這樣的出場滿足了感知與身體。在不斷的再現與在場的作用當中，二者間產生一種曖昧的距離，而這樣的距離更可以使自身的意義不斷交錯折射，而讓身體有著另一種延伸的空間。
攝影將主體變作客體，變為物體；操作者－物體－觀看者，各種想像在此交會，互相對峙，互相扭曲。想像中，攝影讓自己成為非主體也非客體，我變了樣，像是死亡。羅蘭．巴特（Roland Barthes）對被拍攝者在面對鏡頭時，他既像是在不斷地模仿自己，但又有種極度不真實、變成他人的感受；相片中的被攝者，因此既不是主體、又非客體，而是一個覺得自己正不斷被客體化的主體。在這樣的文化行為下，人的自主與認同機智受到挑戰，人們對於真實的認知，也無法再回到攝影之前的時代。然而自拍文化，讓操作者＝被攝者＝觀者，攝者的自主和認同完全由自身出發，所謂的真實，完全由自己來定義，我是以為是的我，我也是希望別人眼中的我，因為我塑造自己的形象，我拍攝的我，還有藉以出場的我。世界的片段、現實的縮影、重複定格，原我的破碎不再具有任何時間、空間，自拍文化下的我們似乎以另一種舞台表演著，刺點的重要性、客體想訴說什麼，不用再注入相片之中，「我」才是王道。
本研究欲想探討的目的如下：
一、探究自拍風潮的興起。
二、探討自拍文化下，自拍族如何利用影像的表現，來呈現自我的意識。
三、瞭解自拍者所得到的價值與認同的呈現。
本研究採次級文獻分析與文本分析方式進行，在文獻探討方面，主要以自我知覺、影像本質，和真實與否等三個主題為主。在文本內容方面，本研究採取網路貼圖，以及留言交流為解構樣本：PC Home網友自拍貼圖、Tom 偷窺首頁、Yahoo知識網。
貳、 文獻探討
一、鏡中自我再現
人的外貌，不再如古老意象所見穿梭宇宙的個體。人不再是空間的居民，在網路世界裡，空間像是人們身體表面的延伸。身體並不只是一團會移動的肉，它的行動總是在一定的空間和時間中進行。但是反過來說，沒有身體的行動，時間和空間也沒有意義。也就是身體行動過程中的領域性和節奏性，形成了時間性和空間性。在相機前的我，以四肢為腳架，以眼為變焦鏡頭，捉拿「多個」自己。為了被自己看見，物脫離自身，將自我的內在經驗放入假想距間中，讓我和軀塊彼此相認。軀幹的未完成，以局部消除外貌和自我載體的界限，讓自身或他者迷失方向，以想像連結身體的意象。
當他人注視我的身體時，「我」被他剝奪走。沙特認為我們具體的生活經驗中，每個人總是想要透過這種方式，使他人成為我視覺的俘虜。「我想要俘虜他人，而他人也想要俘虜我..衝突就是為他存在的原始意義。」但是另一方面，雖然我被困在他人的觀看當中，但透過這種觀看，我才知道我自己是一個主體。（劉亞蘭，2003）然而鏡中我，透過對每一個細節的關注，我形成了「自我規訓」、「自我觀照」的個體。這個自我凝視的方式，要求個人對自己的肉體、情緒、慾望、感受給予極細緻、專注的注意，而成為權力機制的內化。主體性的自我拍攝便是建立在一系列的時間、空間、身體的操弄，再內化成個人的自我凝視而產生。照片的力量，在於它對它所細察的瞬間保持開放，但在正常的時間之流裡，此瞬間立刻為其他瞬間所取代。在分離的瞬間中，予以自我建構的內在經驗，不論有無意義，只要追求本真性的慾望存在，這就是我！吾人－自身－掌控軀體－自我投射－攝影予以我給自己另一個自己外貌意義的權力。
二、此曾在的瞬間
我絕不能否認照片中有個東西在那兒，且以包含兩個相連結的立場，真實與過去。－羅蘭．巴特（Roland Barthes）
法國文學家Marcel Proust說：與其說照片是記憶的工具，不如說是記憶的發明物或替代物。蘇珊．宋妲（Susan Sontag）認為照片可作為一種通往記憶的工具，一種「真正的表達」。（黃玲美，2003）攝影的本質可以說是偶然或奇遇，然而卻是一種此情此景的存在經驗。每一次的知覺都是部分的，當我突顯這一面的時候，我也隱藏著我不想顯的面，遮蔽著看不到的面，呈現著誇張的點，交互顯現與不顯之間，觀者得到特定呈現的回憶，與照片中的個體有著同在的想像。回憶是一種直接的生命經驗的再度呈現，自己心中期盼的想法，以相信來運作，另一方面想像卻是充滿著一種對「相信」的懸置（章光和，2005）。
宋妲也以時間與空間的概念來比喻照片，她認為照片是簡潔的時間切片，也是空間的細薄切片（黃玲美，2003）。巴特也說照片中的時間以一種時間只以一種過度、畸形的方式靜止不動，其神話原型為「睡美人」的長眠（Roland Barthes, 1997）。許綺玲（2001）書中也說道，就在那個短暫的瞬間，從拍照的此刻出發，預想來日被拍者分在兩地看照片的景象，而這個預想中的未來隨即又變成了過去，變成相對於更遙遠未來的過去。當快門按下的那刻起，所有的現在變成了過去，也就是被拍者「活入」其中，像是到影像中定居似的，在相框裡、在相框的存放的網路裡生存與死亡。
攝影影像中的時間而言，布希亞（Baudirillard）也說：「攝影不是一種呈現的藝術，而是一種消失的藝術」一個影像對於另一個影像來說，也就是一張照片對另一張照片來說，正是一種片段和片段之間緊鄰相隨（林志明，2000）。 無論是古典時期、文藝復興時期，或是浪漫主義時代，對於這些時期的記憶都依賴對影像的記憶（Silverstone, 1999）。紀錄、存在、回憶、死亡與消失，自拍者以攝影的方式為自己的生命與死亡找到合理的藉口。我擁有我的存在而成立，發現自己存放於資料夾裡，不論任何成像，這瞬間我具有想像的「在」，直到永久。
三、表演、儀式與面具
最早的藝術作品是為了祟拜儀式而生，起先用於魔法儀式，後來則是用於宗教儀式。一旦藝術作品不再具有任何儀式性功能便只得失去它的「靈光」（Benjamin, ）。蘇珊．宋妲（Susan Sontag, 1977）認為在中國，拍照永遠是一種儀式，永遠涉及「姿勢」以及必要的「允許」。在現代社會中，每個人的生活充滿許多表演性的儀式，而在此，各媒體也扮演了重要的角色，讓我們有更多機會建構自己的認同（Silverstone, 1999）。
每一個文本都在說故事，在之中建立「真實」，提供一個共享的文化、世界。在自拍的世界裡中，我們明白自拍者自身都是刻意製造誇張，而非自然的真實，而我們藉由這種認知，反而重新主張了網路自拍的真實性與熟悉感。
人的自我好比視窗是多重、可分配的系統，自我不再只是因時間、地點、情境差異而扮演各種角色…視窗所帶來的世界是去中心的自我，在同一個時段活在不同的世界並扮演各種角色（Turkle,1998）。
做為人，我們是變化莫測的感情動物，我們的情緒和精力每天都在發生變化。自拍者以鏡頭前為表演舞台，創造並扮演著他們自己選擇的角色。自拍者並不感到這是虛偽的行為，這是因為他們希望扮演的角色比他們游移不定的夢想更加符合我們的自我。高夫曼（Goffman）提到：「人」的第一個意義是一種面具。面具是傳達情感和性格的具體化符號。它只是這樣一種事實的認可：無論何時何地，一個人總是或多或少地意識到他在扮演一種角色，是在這些角色中彼此了解的，也正在這些角色中認識自我的。從某種意義上來說，只要這種面具代表著我們已經形成的自我概念，及代表著我們力圖充分體現的角色，那麼，這種面具便是我們的更真實的自我，是我們所希望達成的理想自我。久而久之，我們對自我角色的概念便成為第二自然，變成我們人格中不可分割的一部份。
日常生活成為一種表演，我吃飯、我挖鼻孔、我大笑…都可以視為一種表演，自拍照將我們所居住的世界表演出來，在虛擬空間中，造就、強化了一個展演的文化、呼喚游移線民的領土，私人的舞台歡迎大家來表演。
四、幻象與真實
擁有一架照相機，可以激起某種類似「慾望」的東西。因為想要佔有對方，但又不能真正佔有，所以只能藉由影像的方式佔有。－蘇珊．宋妲（Susan Sontag, 1977）
在某些重要廣泛的層面，媒體經驗存於假設性的情境中。媒體中的事物彷彿存在，卻大不屬於真實的世界；真實世發生的事件，卻又不見在媒體中出現。真實、虛假？我們似乎不斷跨越那條界線，然而界線的存在真的存在嗎？在虛虛實實的幻象自我與現實自我之間，羅蘭．巴特（Roland Barthes）看到攝影的瘋狂，攝影之忘我，也是觀者之瘋狂（黃美玲，2003）。自拍就是攝者＝被攝者＝觀者，那豈不是鏡中自我幻象之迷思？
Fiske（1990）認為攝影不是真實的再現，而是製造或建構真實。攝影藝術是真實的製碼，並非真實的紀錄。攝影藝術再現的事物不是真實，而是意識型態。攝影是將被拍物據為己有，我拍我自己，我獨一無二，若由藉由認同經驗來解釋，不論有無刺點，仍有發出情慾的投射，因為我們是意義的效果，我們都是被建構出來的，我們為我們自己瘋狂。
然而，大量的特寫、特定的角度、切割、拼貼，個體被自己簡化為某種形象，似乎也化約成某種貌樣，宋妲說影像會刺穿人，自拍的我帶著建構的真實去刺穿他人和自己。Deleuze（1999）認為在後現代性的最關鍵之處是它有兩個「現在」：一個是「幽靈」現在，另一個則是虛擬真實而以科技為中介的「模擬虛像」，它讓另一個「真實」現在顯得難以捉摸。每個物體都可以分成兩半，一半是當下，另一半是虛擬。因此時間也形成兩個面向：現在的（逝去中的）當下影像與過去的（自我保存的）虛擬影像。
自拍照雖然是真實自我的某部份，然而在虛擬空間中，不過是個擬像，操弄著自我與他人的激情與想像，真的真實嗎？還是只是個表演？我們一切所為以及在世上所扮演的角色，如同社會中的所有個體與世界舞台的演員，都依靠與其他人的關係才能決定作為及演出內容。所以給個普遍認同的感知，獲得虛擬空間的記憶，在現實與虛擬界定自己的位置，召喚「自己」，也召喚線上世界的認同，漸漸的假裝自己的代表物是一切。
參、 分析與結果
一、 我「看」我自己
John Berger（1993）說道：「每一種影像都體現一種觀看方式，一張照片也是如此。」攝影式的觀看活動，意味的是相機不僅由看的方式更了解一件事物成為可能，它還改變觀看本身，因為「為看而看」。
自拍就像鏡子啊，可以留下自己的表情。像我的室友，一邊吃麵一邊也能照鏡子，有了自拍，我們就能清楚看見不同角度的側影呀。－小君
我也很愛自拍啊！但我不是為了要給別人稱讚耶！就單純喜歡而已啊！雖然我也有放相簿，自拍重點就是抓角度啊！其實跟藝術照差不多吧！有人說藝術照很假，都把人拍得很美，自拍照也是啊！選自己覺得最滿意的角度拍，不過就是這樣而已。－christer's style
自拍不只邀請世界觀看，更重要的，是觀看自己的方法。布赫迪厄（Bourdieu）認為「純粹」的觀看，只不過是特殊階級對文化密碼或暗號的主控（Barthes, 1980）。一般觀看而言，是作者－對象－觀者之間，共同的把影像視為一種彼此可以溝通的代碼。然而在自拍中，似乎一切是為了自己。
對我來說，自拍是一個小小的舞臺，自己的身體和所擁有的一切就是舞臺和演員，同時也身兼導演和觀眾之一。－Elika
自拍比較容易放得開ㄅ~而且可以自己決定拍照角度~打扮等，然後照出自己想要的樣子~作為紀念~或PO到網上讓別人欣賞~總之~就是愛現摟~~－ET醬果子
人為了看自己而看鏡頭中的自己，此時照片反射的是一種錯視，一種假像。鏡子裡有著兩個人物－白雪公主的神話原型－自覺幻想（想像）與自我幻象（幻象），因為鏡子（鏡頭）具有「窈動情慾」、喚醒自我感受，本身即是一種矛盾衝突的羞怯意識。人在對自我的凝視中，確定他者的目光，為了觀看而凝視，並透過內省和模仿的雙重目光，在認識自己的照片中檢驗自己，在外在的目光下成為自己的觀眾，透過鏡頭，我看見我自己，即使我想像建構出來的我。
通常網路上自拍有時候會比本人還好看，就像大頭貼一樣還會把痘痘消去，看不到臉上的缺陷那些，所以自拍說難聽一點有時候還可以叫[扭曲事實]，有的比較白目的是喜歡自拍一些裸圖把臉遮住，有一種暴露的心態，警察看到這種行為都叫白目自拍。－叫我過動就可以了
照片的力量，在於它對它所細察的瞬間保持開放，但在正常的時間之流裡，此瞬間立刻為其他瞬間所取代。在分離的瞬間中，予以自我建構的內在經驗，不論有無意義，只要追求本真性的慾望存在，這就是我！吾人－自身－掌控軀體－自我投射－攝影予以我給自己另一個自己外貌意義的權力。
二、 嘉年華時代到來的片段
蘇珊．宋妲（Susan Sontag, 1977）認為透過照片的導引，每個人都可以使一度曾經純粹屬於文字想像的「人體地理」視覺化。傅科提倡一種嘉年華式的歷史分析：「新史學家，也就是系譜學者，將會知道如何妝扮，他將不會過度嚴肅以致於不能享受它；相反地，他會裝扮到極致，以準備偉大嘉年華時代的到臨，那時，面具將持續地重新出現。（劉瑞琪，2004）」那面具如何使用？
抓角度，自拍用數位相機可立即看，很多自拍高手知道自己那個角度最好看你可以發現，大多會以同個角度拍照，展現自己的優勢，掩飾缺點比如眼睛向上看，鏡頭往下拍，臉會顯小點，但女生還是會著重在化妝部份，男生是造型（髮型），但拍完滿意的照片後，還是得藉由修片軟體，才會造就一張美美的照片，只要不修太過，我覺得修片是正常的阿！有些人修的太over，本人跟相片就感覺差距太多了多加練習，你就會越拍越成功，各角度都試，你會發覺怎樣才會照出你最好的感覺及樣子！因為本身有玩交友再加上有數位相機（自拍最方便），別人拍不一定會拍出你要的感覺，反正不滿意就刪了∼嘿嘿－☆ ★小歐歐 ☆ ★
沒什麼技巧..燈光亮(白光最好)....45度角....左右臉的話..當然是你自己覺得最好看的一邊..尤其尤其.......擺出你最美最可愛的"笑容"，笑一個 喀喳...嘻嘻－FIR∞無限∞◎ 黑黑o○
在數位相機裡，自拍者躲進了彼得潘的世界，與自己、與同學、與戀人分享幻想、扮演角色，並不斷追問「這是我嗎？真的是我嗎？」他們像流水帳一樣紀錄自己，並上網展示，向世界炫耀、確認、發問。
所以PC Home網友自拍貼圖上，自拍「召喚」小標大多為：
（一）問感想－ 你們覺得這張拍的如何呢^^? *+黑色鑽石+*；你喜歡哪一
個？JoJo
（二）生活細滴－ *冬天來了∼心虛家。羊毛衫；去當兵惹~他....
呆靜小公主
（三）尋人－誰認識？＊
最愛Ｑ妹 ＞＜；有人認識這個陽光男孩嗎∼∼某亞
（四）跟他人問好：像是好久不見的朋友－好久沒來嚕@@!亂貼!(很醜拉=
=") ★~百合~☆；好久不見~〝瓶蓋；淫女王
當快門按下的那刻起，所有的現在變成了過去，也就是被拍者「活入」其中，像是到影像中定居似的，在相框裡、在相框的存放的網路裡生存與死亡。Flusser（1984）認為現在的照片是傳單的一種－因為照片的價值不在於它是一樣東西，而在於它的平面上所載負的訊息。在散佈訊息的過程中，予以自拍者創造個體與自我的力量，在公領域與私領域的位置中，描繪出影像的能見性，讓自身與他人所擁有的經驗相互融合，也與我們自身相呼應。
三、自拍24小時
攝影家蓋瑞．溫格蘭（Garry Winogrand）說：「沒有一刻是最重要的；任何一刻都可能是不得了的。（章光和，2003）」
人有的時候真的會想自拍，尤其是發生在值得把自己放進像片一起紀念的時候。－小光
我覺得那是對年輕歲月的一種記錄，將來回憶起來，就是那個年紀的見證。在自拍組中，我最滿意的是拍我做準媽媽的那組：撫摩著肚子裏的寶貝。－貝媽
自己為自己抓住時光的感覺比獲得讚美更加奇妙，對身邊的每一件物事都投注更多的注意力，只為了發現在鏡子的那一邊會不會有更吸引人的特色。
日常生活成為一種表演，我吃飯、我挖鼻孔、我大笑…都可以視為一種表演，自拍把我們所居住的世界呈現出來，而數位自拍與網路敲門，自拍者打開家門，熱烈歡迎著機械複製的時代的到來，拍下身邊看似無意義的微物世界。
自拍者喃喃自語的說：「我只想換個角度看自己」、「當個讓他人自由出入自己世界的陌生人」、「往日自白」。
(一)
換個角度看自己
我喜歡自拍身體的感覺。那種感覺妙極了！家裏的浴室設計得非常漂亮，可以從落地鏡子裏看到身體。每次我洗澡都會擺很多POSE，仔細觀察自己身材最美的地方。去年家裏買了一台數碼相機，猛然使我萌生了一個想法：把我認為最棒的姿態拍下來！那是我第一次自拍。我裸著身體，靠在浴室的隔門邊，想像著一種朦朧的藝術效果，輕柔，夢幻，讓自己的身體說話…你知道嗎，興奮感真是沒法用語言表達！－無憂無慮藝術院校學生
我以我的臉孔和手」來訴說自我，以擷取軀塊的方式再現而出場，這樣的出場滿足了感知與身體。在不斷的再現與在場的作用當中，二者間產生一種曖昧的距離，而這樣的距離更可以使自身的意義不斷交錯折射，而讓身體有著另一種延伸的空間。
(二)
熟悉的陌生人
陌生人，「今天來到，明天暫留的浪人」，既遙遠又親近，既親近又遙遠（Silverstone, 1999）。網路上的自拍者大多都需要別人「進入」他們的生活情境之中，和遠方的他們產生短暫的聯繫。
我認為陌生人看你，眼神裡有一種陌生的欲望，和你的另一半看你是完全不一樣的。在我老公眼裡，我的一切他都適應了，而線上另一端的陌生人，他的感覺是新鮮的。我喜歡這種感覺。我希望做一些自己都出乎意料的事情，毫無顧忌，非常自由。－白領
有些動作、姿態影響了人的內心與本質，在公領域或私領域間，其行為表現也有所不同，網路自拍以日常生活為題材，把私領域搬上公領域，身為作者及觀者的自拍者，將自己融入虛擬世界的虛假之中。有些人認為自己很美，他們的美需要外界有人來呼應。而他們便在虛擬世界中收集足夠的重視或認可（留言的多寡）後，從自拍身上找到一種補償及與他人共享的認同。
羅蘭．巴特（Roland Barthes, 1980）認為在照片中有個東西曾在那，「真實」與回憶。影中人的此時此地，在或不在，在照片裡一切的一切都曾經確實存在過，我回憶、我思考、我存活、我死亡。
我拍我與星巴克、我拍我敷臉、我拍我擠痘痘、我拍我變瘦、我拍我與玫瑰蕾絲窗簾......－奈奈
蘇珊．宋妲（Susan Sontag）曾說，「傳統相機像「武器」，是白人中產階級男性獵取世界的工具，所以裝底片叫loading a camera，瞄準對焦叫aiming，按快門拍攝是shooting」。然而現今的數位相機是大眾手中的一支筆，我拍故我在。
喜歡自拍的人, 應該是自娛及自戀吧!拍得好不好倒在其次, 而是他嘗試著想要表現出什麼及說些什麼吧! 深怕別人忘了他~－小明
梭羅（Thoreau）說，「你所能看到的比你所能說的還多」（Susan Sontag, 1997）。用數位相機捕捉生活片斷，我真實的感知熟悉的自我，按下快門的同時，我「活」在裡頭了。
肆、 結論
對於網路自拍族來說，自己拍自己，就像是一個自我認識的過程，同時又是一種自我心理強化的過程。就像自己親手製作了一樣非常滿意的作品一樣，在觀賞過程中就有一種自我滿足感在內心的強化。自拍者有些是為了回憶而自拍，然而放網路上供人點閱的心理，我想也逃不過人家所說的「不過就是愛現想秀，吸引他人的注意」。
一般而言，從事表演工作的人或者名人，有比較多的機會可以公開大方的展示自己，不論是身材、外貌、思想或觀念；但是一般人很少有機會讓大家把目光投注在自己身上，然而人們都有被他人注意、肯定與欣賞的渴望，在網際網路的出現及數位相機的普及之下，這種受人注目的渴望很容易實現，加上數位照片可以輕易修改，網路的匿名性也有足夠的安全感，而且輕輕一個按鍵，發送，就可以把自己的自信與人分享，因此自拍在網路世界變成一種風潮，自拍形成一種自我認同的展現。而對於流覽者來說，由於每個人都有本能的窺視慾，點閱不斷提升之下刺激了自拍者的興奮，讓他們產生一種滿足感，然而他們或許為得到更多的關注，自拍者又會和其他人的進行比較，這樣的多重刺激之下，網路自拍風居高不下。
網路數位自拍文化，如同文字部落格一樣，在台灣狂熱漫延。一個是影像將自己與他人世界接軌；另一個則是用傳統文字來訴說日常生活，回憶與返回憶，不論是文字還是影像都深刻的刺入我們心中，我們與陌生人有點熟有點不熟的交往，在廣大無邊的虛擬空間中。
期刊論文
林志明
（2000）《布希亞論攝影》2000國際專題學術研討會論文集，影像的社會實踐論集
劉亞蘭 （2003）《可見與不可見的: 梅洛龐蒂視覺哲學研究》臺灣大學哲學研究所博士論文
楊凱麟
（1999）《虛擬的邏輯與影像的意義：柏格森、影像、德勒茲》，當代， Vol.147，pp.38-57。
書藉
阮義忠（2000）《攝影美學七問：與陳傳興/漢寶德/黃春明的對話錄》，台北：攝影家。P.4
章光和（2003）《住在巴特、宋妲、班雅明的照片裡》台北：田園城市
詹偉雄（2005）。美學的經濟，台北：風格者出版。P.119
劉瑞琪（2004），《陰性顯陰：女性攝影家的自拍像》，台北：遠流
翻譯書
李文吉譯
（1999）《攝影的哲學思考》台北：遠流
徐江敏、李姚軍譯
（1992）《日常生活的自我表演》，台北：桂冠。
張錦華等譯 (1995)《傳播符號學理論》，遠流，台北。
許綺玲譯（1997）《明室 攝影扎記》台北：台灣攝影工作室出版
陳玉箴譯 （2003）《媒介概念十六講》 ，頁1-17。 台北：韋柏文化。
湯皇珍譯（1996）《身體的意象》台北：遠流
黃翰荻譯
（1997）《論攝影》，台北：唐山。
戴行鉞譯（1993）《藝術觀賞之道》，台北：台灣商務。
譚天、吳佳真譯
（1998）《虛擬化身：網路世代的身分認同》， 台北：遠流。
線上資料
林封良（2002）文化研究。【On-line】《消失的界線：社群網路中的一場罔兩的問題》http://hermes.hrc.ntu.edu.tw/csa/journal/14/journal_park97.htm