《哈利波特》倫理與出版主義精神：對科技與文化的社會省思
郭宣靆（南華大學出版所研究生）
相較於《哈利波特》這個頗新的文化現象，出版則似乎像極了老舊的工藝技術。硬將這兩個概念湊在一塊談，乍看之下，有那麼一點牽強，卻又有點耐人尋味。也許有人會質疑：《哈利波特》不就是本書嗎，書籍和出版相連，本來就是天經地義的事情，有什麼好探討的。確實，從「產品」和「生產」的關係來看，兩者之間的關係是不喻自明的。但反過來思考，關係本身其實就是一種文化的關聯性，是在特定的情境脈絡下經由某些作用而成的結果，這些變數可能是具有影響力的論述推動、可能是基於現實的考量計算，也可能是政治力的妥協產物。因此，產品／生產在特定的現代化工業時空背景下，自是顯的理所當然。
不可否認：文化與科技是促進社會發展的兩大力量，也許是最重要兩個力量。放在特定的社會情境下，《哈利波特》，既是一種文化現象的展現，也是一種科技現象的結果，正如同許多的經濟活動一般，有產品、有生產、有消費。問題是：誰是最重要的？又或者問：誰促成了這樣的活動得以運作？是市場那隻看不見的手—那麼產品（供給）與消費（需求）無疑是最重要的。是企業那隻看的見的手—那麼生產（行銷、調節）無疑是最重要的。但正如我們先前所強調的：任何的關係或結果，都必須放在特定的社會情境脈絡來檢視，才具有較佳的解釋力。此故，我們首先要對所處的社會時代背景做基本的描繪和提問，再接著看《哈利波特》這個例子，一方面解構其文化現象，一方面拆解其科技魔法，進而理解出版（者）如何以一種施咒的法力，動用相關社會資源，營造出一種後現代的閱讀情境或閱讀文本，最後反思現有的相關理論、架構之盲點是如何賦予魔法（者）一個可趁的機會。
一、後工業與後現代社會的轉向
「後工業社會」可以廣義地指涉資訊社會、服務社會、知識社會等。而每一個概念又各有其專業的用法和討論範疇，因此，我們可以說這些概念基本上是相互指涉的，不見得有嚴格的從屬關係存在。但有趣的是：這些概念都共同指向幾個重要問題：（一）未來社會的生產要素為何？（二）未來社會的關鍵技術為何？（三）未來社會的核心資本（源）為何？
從後現代的觀點來看，經濟的合理化已無法解釋文化的多元、差異價值要如何估計衡量？科技決定論已無法在熱力學第二定律所引出的能量有限性和自然結構可毀性的觀念下，依然保有科學的工具理性，更不用說在日新月異的科學新知下，企圖佔有穩定的影響地位。隨著文化的日益滲透，藝術與科技之間的藩籬也不再那麼明顯，消費因此成了高感性的精神需求，產品則成了具有文化符號的象徵物，生產也就不再是與生活分離的（工廠式）工作，而是結合娛樂、遊戲、交往的藝術創造或自我實現的過程。
關於科技的迷思
科技是否決定一切？哪些技術是關鍵？
就第一個問題而言，答案很明顯是否定的。除了基於常識性的判斷，還有兩個主要理由：（一）生產不一定由科技決定，知識也是關鍵。從經濟學的角度來看，除了物質可以通過能源代償，物質與能源也可以通過知識來代償。再者，能源的耗費和生產結果也不必然是呈正相關的。（二）科技不只是物質現象，同時也是精神現象。事實上，科技不是獨立於文化或社會的，科技是由人所發現、揣摩、設計、「構想」出來的，是與精神世界的文化息息相關的，不是單純的物質影響精神的簡單因果關係。
就第二個問題而言，既然科技不是單一的影響因素，關鍵的技術便不能單就科技面來談。根據資訊社會學專家Rob Kling的研究表示[1]：在七、八○年代，關於電腦化的問題大多屬於決定論的影響討論，亦即我們會受到電腦的哪些影響，如果我們從事某些事。然而，最後得到的答案往往是有時候如此，有時候卻又是那樣。事實上，不可能有簡單、直接的影響存在。必須考慮到相對的權力問題。如職務權力在調節和型塑電腦如何重建工作場所的過程，就扮演了相當重要的角色。另一類的問題是關於：電腦化之後，組織會成為何種程度的中央集權？很多討論認為電腦強化了管理階層獲取資訊和控制的能力，因此會造成絕對中央集權；另外一些討論則認為電腦化之後會去中心化，達到權力的分散。然而，這樣的二分反映的卻是簡單的科技決定論。一直要到網路出現了以後，才開始有人關心一般大眾使用網路獲取資訊的各類情境問題，亦即網路何時在什麼情況下對誰產生怎樣的影響，究竟是好或是壞？雖然問題本身並不能解決什麼，但卻讓我們看到了這類權變問題的背後，逐漸發展出資訊科技在社會生活中的分析理解。
把電腦化的資訊系統當作「社會科技網絡」的概念有助於我們了解新電子資訊空間的特色，如討論名單、群組軟體、電訊會議系統和電子期刊。簡單來說，ICT是社會所形塑而成的（socially
shaped），亦即不同的組織團體儘管使用相同的科技，卻可能造成大相逕庭的結果。這是一種選擇的結果。通常受到設備、人員和管理結構所共同影響，不單單是電腦科技本身的問題。社會科技網絡將設備、設備的販售者、科技專家、高階主管、ICT政策、內部財務、外部授權基金與使用資訊系統的工作人員（治安、會計、賦稅和規劃）結合在一起。這不是提供一連串靜態的人員名單而是社會與科技交錯而成的互動關係。電腦化是一個複雜且漫長的社會科技歷程。
關於生產的迷思
後工業社會的生產文化是從工業導向的經濟轉向以服務為主的經濟形態，顯著特徵在於從重視物質財富的生產轉變為重視非物質財富的生產，符合後現代所強調的「精神」、非物質的特徵。
所謂的「工業生產文化」：是由可預測、全盤監控和以終端產品為主的要素所決定的。關鍵是「產出」。因此，工業生產背後其實隱藏著功能性和大量生產為導向的現代生產文化。而服務型經濟的生產文化則強調過程本身，它並不對產品生產進行嚴密監控，也不僅關心最終的產品，它還關心產品的形成過程。它更強烈地體現為一種互動式的、情境式的、後現代的生產文化類型。服務型經濟的「產品」比工業型經濟的產品帶有更明顯的文化和象徵性的特徵。
此外，伴隨現代工業生產文化向服務型經濟的後現代生產文化的轉變，階層性的組織結構也發生了向協同性的組織結構的轉變。不過Clegg（1990）曾經出版了Modern Organization: Organization Studies in the Postmodern World一書，他反對將後現代化看作是單單地從生產轉向消費的過程，並認為後現代性仍然需要管理的概念，組織也沒有因此而消失，所以生產的組織依然是研究的重點。Clegg還修正了的「去差異化」觀點，指出：在現代組織當中是嚴密的，在後現代組織當中則是彈性的。現代主義消費講求的是大眾化的形式，後現代主義則是一種利基式的設定。現代主義的組織化是科技決定論的，後現代主義則是強調科技的選擇性與去致力化（de-dedicated）的微電子設備。現代組織與工作是高度差異化、區別化與去技術化的，而後現代組織則是去差異化、去區別化與多重技術的。Clegg並認為組織形式的改變是一種在全球化當中所採行的因地制宜之選擇性方式。的確，Clegg看到了一個很重要的趨勢發展，也很簡明地勾勒出一種對比，但仍缺乏情境式的深入觀察，也就是忽略了需求與消費的社會文化模式已發生變遷，這不光是解決生產問題就可以一筆帶過的。
事實上，當代的消費文化正從大眾消費轉而向充滿審美和文化意義的消費過渡。文化的觀念在產品的價值評估中起著日益重要的影響。產品的信譽不是由物質的質量，而是由象徵—文化的質量所決定的。「利基式」生產固然是很重要的（行銷）生產策略，但卻無法直接回答或解決消費者對產品在文化上或美學上的精神需求。如同後工業文化雖然不再奉行那種一元論的產品政策，而已多樣化、非集中化的方式製造產品，但後工業卻是以「文化更新」為基礎來更新自己。
當今的社會生活型態正逐漸朝向休閒、娛樂與文化的共存共融，文化活動與娛樂活動已不再完全分離，同時，商品消費與文化也結合在一起。曾經僅限於富裕階層的文化—審美的（奢侈）消費行為，如今已經普遍化而成為廣泛的（平民）消費需求。無論在促銷、廣告、產品設計或消費品銷售中，文化成了不可或缺的經濟因素。再者，隨著大眾購買力的提高，價格競爭的相對重要性降低了。產品的營銷和宣傳必須建立於文化象徵的基礎上，強調文化的附加價值，或者說，重視除商品的使用價值和交換價值以外的「文化使用價值」。
如果說：「消費的涵義是指建立人與客體之間、人們與個人舉止之間的新的行為關係」[2]，那麼隨著符號語言的不斷更新，消費觀念的不斷加速變化，風格轉換的更替流行，傳統工業文化的生產與管理是否有能力應付，想必這才是導致生產文化轉向後工業情境脈絡的關鍵因素，而服務業以人為主體的「生產」，自然無法套用工廠管理機器的監控模式來處理，假使沒有認清楚這一點，產品的生產將缺乏堅實的社會基礎而導致失敗。也許有人會問：那麼以文化象徵為主的產品該如何生產？這種類型的生產勞動該如何進行？以及文化的滲透性所帶來的是勞動力、精神上的解放，亦或是更嚴密的生活監控？
要回答這一連串的問題，必須回到勞動與生產的情境關係來談以及文化從中扮演何種角色？首先，在工業社會的情境當中，「勞動」被看做是生產工業產品的要素，「消費」則被視為個人或社會的勞動目的，文化則是鼓勵勤奮的勞動或大量的消費，不禁讓人懷疑是否受到資本家圖利剝削的資本主義文化宰制。通常，經濟組織為了提高生產效率，不得不迫使勞動與消費分離開來，最明顯的例子就是工作與家庭生活的區隔。在以往，這種分離是必要的，為的是解決生產問題。但在後工業社會中，由於消費飽和、一般需求品大致獲得滿足，除了生產的意義之外，勞動中的意義環節、互動因素已密切結合。因此，有必要嘗試新的勞動形式，這種新型態的勞動不僅要夠以提高勞動效率的手段促進消費目的產品數量增加，還必須在實際工資或許有所減少的情況下，更好地滿足勞動中的意義價值與互動需求。
文化因此扮演勞動過程中重要的意義賦予角色。確實，人是需要透過勞動來換取交換價值或是獲得社會的肯定，甚至完成自我實踐的成就，儘管實踐活動是否能夠等同於勞動，仍存有爭議，不過，人的實踐肯定不能和勞動完全分開，也不應該被視為是隨意性的業餘活動或嗜好，職故，減少勞動時間並不能彌補實質工資上的損失，而是要透過文化活動的滲透或參與，將文化引入工作世界，而不是引向工作世界之外的業餘時間範圍中。
於是，有人提出後工業或後現代社會將是一個「泛遊戲化」得到全面實現或完成的時代。可能的理由有幾點：（一）如果勞動成為遊戲或成為娛樂，那麼人的生命就會獲得更多的充實時間而不是空虛的時間。（二）隨著資訊科技的普及，透過網路工作的機會增加，連帶著也將現實生活中的活動帶進網路所虛擬的世界裡，一切事物都具有了形象性，一切事物都可以被呈現在螢幕上，因此，我們很難在遊戲和自由之間做出區分。（三）遊戲是啟發創意的最佳生活方式。由於遊戲反對嚴肅性、不承擔責任，強調遊戲只是遊戲的單純性，因此當文化處於遊戲的狀態下，便構成了後現代社會的一種本質的情境。我們知道，倘若沒有了勞動、沒有了經濟，這個社會固然無法生存；然而在後工業社會中，勞動將更具有靈感、遊戲的形式，有賴更多的文化來賦予價值。
關於資本的迷思
假使資本就是勞力的具體表現，我們可以說這是個勞動價值理論。不過，後工業社會的特徵不在勞動價值理論，而在知識（資訊）價值理論。但難就難在知識要如何訂價？能否適用貨幣金融制度的標準來衡量？。舉個常見的信用卡類型廣告為例：「聖誕卡片$20、聖誕樹$450、耶誕大餐$2150，朋友的祝福$….無價，除此之外，我們都可以幫您辦到」，這其實是很弔詭的文案：其一方面固然推崇某些事物的無價與不可取代性，另一方面又很技巧地炫耀其所提供的服務之包羅萬象，似乎說明了某些知識固然無價，但仍須透過各式產品的服務、創新和生產才得以評估知識所體現的價值以及所帶來的利益。
上述的矛盾癥結在於，資訊經濟學（economics of information）在特徵上就不同於商品經濟學（economics of goods），因為資訊的交換價值並不是非此及彼的關係，也就是說：提供資訊的人並不會就此喪失資訊的擁有權，頂多是透過合約或法律來保障其使用的專屬權。然而知識本身並不能當作介質來交換，正如「朋友的祝福」本身雖然無價，卻可能需要透過「聖誕卡片$20、聖誕樹$450、耶誕大餐$2150」的消費來展現這樣的非比關係，前者是屬於文化價值的體現，後者是屬於經濟價值的手段。因此，我們必須自問：資訊價值背後的文化目標為何？這關係到價值的主觀投射，以及資訊的交換價值如何獲得滿足？這關係到交換雙方如何得到社會認可的交換利益。
前者是屬於社會倫理學的範疇，強調人在不同活動領域中的行為指南，同時也是一種內在道德觀照的反映。舉例來說，資本主義就幾乎成為近代社會不可動搖的基石以及規範，人們相信自己的生活價值、文化價值都必須在資本的價值體系中獲得實現，事實上，也不得不如此。後者則是屬於世俗化的經濟學範疇，旨在體現並確保前者的活動準則有一套客觀合理化的運作機制。狹義來看，便是資本的金融貨幣計算（價值）標準。然而，正如我們先前所提到的：資訊和商品在本質或特徵上是不同的，假使套用同一種倫理或是經濟標準，便會產生問題。商品可以或必然是資訊的具體呈現，但資訊卻不一定非得透過商品才得以交換。此外，商品所創造的價值有限，可以只考慮生產所需的成本；資訊本身的價值是無限的，可以不斷的淬煉、重複使用、交換，成本完全視雙方所認定的條件而接受，有時甚至是免費的，或至少不造成顯著的成本，倘若就的金錢損耗成本來看。其實，我們並不缺乏可能的經濟替代形式，如合作制工廠與企業、自給共同體或供給市場的生產和自給自足生產的混合形式。遊戲規則也並非不能更改，只不過政治勢力的抗衡會造成不小的阻礙，除非有一套新的倫理價值觀出現，且普遍為大眾所接受並產生影響力。職故，資本問題並非單純的經濟問題，更是複雜的社會文化問題。
後工業社會的資訊（知識）比重增長，驅使我們對當代經濟「重新倫理化」、經濟「重新文化化」的重新認知，它標誌著物質—技術導向的經濟學向象徵—文化導向的經濟學的轉變。透過「重新人格化」過程，經濟逐漸向人文科學的傳統靠攏，符合普遍觀察到的後現代發展趨勢，即重視文化情境，強調科學中「人」的主體的重新思考。經濟中文化情境的形成過程，因工業社會轉向服務為主的後工業社會而緊密相關。此外，從能量消耗機器到資訊處理器的過渡，使知識取代了能量與物質。這一點反過來助長了勞動中的智力水準提高，即由更高層的符號及文化意義所決定。
或許，資訊或資本的價值必須放在更高的文化哲學層次，藉以思考社會世界的意義建構及生活世界中統一性的建構，唯有如此，人才不會淪落為物質的代替品，或是與整個社會文化的空間相離異。人的精神必須擺脫物質的限制，不過分依賴，才能彰顯資訊（知識）時代的新精神。
二、《哈利波特》倫理與文化生產場域
《哈利波特》風潮或其所呈現的文化現象既是一種時代精神的反映，也是特定社會情境脈絡下的產物。《哈利波特》的文本創作，不僅僅是一個靠領失業救濟經生活的單親媽媽J. K. 羅琳（J. K. Rowling）在咖啡店的驚世之作，更是整個英國文化產業在背後全力支持和運作成果。這種文化操作的策略，絕非完全的運氣使然，事實上，整個文化生產機制隱藏了高度的場域分化與權力鬥爭的關係。首先，一個幾乎無法在現實世界生存的單親媽媽—即作家本人，與資本市場刻意斷絕，因而建構了高度自主的創作場域（文學場域），這兩個極端的對立，於是形成了緊張拉扯的權力場域，也正是文化生產的動力來源。再者，《哈利波特》的內容文本也使用了相同的邏輯，建立出不同場域空間與權力鬥爭事件，而且是更為細膩而滲透地包裝成綺麗多采的魔幻世界。
本節主要從《哈利波特：神秘的魔法石》的故事內容，進行大致結構上的文本分析，旨在發掘文本建構的「利益」驅動與權力場域，進而揭示其所呈現的倫理精神是如何形塑讀者的「生存心態」以及「反思性」的活動，證明《哈利波特》的成功正是因為掌握了這項關鍵特質，才弔詭地吸引讀者產生「幻覺」，將真實與虛擬的文化空間結合起來，進行實踐性的閱讀（消費）活動。細節的操作過程，將留至下一節作詳盡地討論，本節乃企圖「關聯」起社會和文學間的場域活動，採取布爾迪厄（Pierre
Bourdieu）在《藝術的法則：文學場的生成和結構》[3]（Les
Règles de L’art）中之類似分析策略手段。
布爾迪厄在《藝術的法則：文學場的生成和結構》中特別強調「力場」的科學觀念，他認為文化的生成是因為有雙重的作用力對立，才能夠不斷地更新、活動。而作用力本身又是「模擬兩可」的交融、攪動，以致於我們只看到了作用力「神聖（密）」的一面，例如文學或藝術創作本身，而忽略了另一股刺激的力量，即社會的情境（歷史）背景，因此，布爾迪厄不贊同康德式「無關係、無目的性」的美學觀照，主張納進文化「配置」、「置換」的資本、權力分配過程，揭露「文化再生產」的神秘面紗。《哈利波特》的故事情節就是反映了這樣的權力鬥爭關係，才會使大部分的讀者深受感召，無論男女老少，都不自覺地進入《哈利波特》所建構而成的閱讀情境，至此，核心的倫理觀：既有真實生活世界（後工業、後現代、後資本主義社會）的基礎，也透過文學的象徵性表現浮顯出來（文化生產），稱之為《哈利波特》倫理。
《哈利波特》故事首先描寫「麻瓜」（不會魔法的人類）世界的德斯禮先生與各式潛在「魔法」事件的奇遇過程，如看地圖的貓、白天出沒的成群貓頭鷹、穿著斗篷的怪老頭，然後隱約提起德斯禮太太的妹妹和其不知名為哈維、或哈洛的姪子。表面上，作者是在描寫「麻瓜世界」的種種，而且引用極端「麻瓜」的德斯禮一家族，事實上，對立的「魔法世界」的力量卻不斷地呼之欲出，如「那個人」（佛地魔）的事件、哈利波特的奇蹟式生存以及父母的不幸雙亡。兩股力量的衝突，直到海格把哈利波特送至德斯禮家庭寄養為止，達到了前所未有的高峰。
接著，時光一下跳了十年，彷彿哈利波特不存在似地在德斯禮家成長了十年，這種刻意的壓抑，攪動著讀者的不平之鳴，作者即使不細寫明說，從達力的生日慶祝事件，讀者馬上就能夠了解到哈利波特的艱難處境。不過魔法的力量也從未缺席。蟒蛇脫逃意外就又成功地將力場拉回天平的另一端。故事繼續，哈利波特於是陷入了深深的回憶，一方面遙想他的父母，一方面摸著額頭上燒灼的印記，彷彿一切都是命中注定的，是在出生前就決定的。這股悲慘的情調，迥異於前一章喜樂的慶祝活動，一前一後呼應的力量，不斷湧現若隱若現的拉力。
懲罰降臨了。哈利波特遭受有史以來最長的禁閉處罰。然而，時間並沒有持續太久，原因是魔法學校的來信徹底地入侵德斯禮家中，衝突事件終於具體地搬上檯面。嚴格控制的「監禁」與無所不在的「入侵」，形成了另一個主題對立的權力場域。最後德斯禮一家人被迫帶著哈利波特出走，躲避到最破爛的海邊小木屋。而正當哈利波特倒數著自己十一歲生日的來臨，海格出現了，卻也掀起了另一波權力激戰。作者有意暫時結束哈利波特在「麻瓜」世界的生活好將他送進魔法學校，但代價卻是由佩妮阿姨殘忍地揭露哈利波特的身世，於此，「謊言」與「真實」的鬥爭又開打了起來。結果是：達力被海格施以魔法長出了豬尾巴，德斯禮一家人於是倉皇而逃。魔法終於暫時獲勝了。但潛藏的卻是海格使用魔法可能遭受的懲罰以及必須扯謊隱瞞的苦衷。由此可知，權力的雙重性格十分明顯：一來，魔法戰勝了麻瓜，起因卻是佩妮阿姨企圖揭露真實，而魔法最後卻讓海格必須隱藏真實；二來，佩妮阿姨的真實又夾帶著謊言，魔法的謊言卻又捍衛了真正的真實。這一來一往之間，便交織成繁複且弔詭的場域作用力。
首次到了魔法世界，面對的卻是與日常生活息息相關的「消費」問題。讀者之所以能夠「進入」這樣的世界，是因為主觀的投射與真實生活經驗的反映。如此安排，固然有力場緩衝的意味，卻不知是作者有意埋藏伏筆的機關。其中古靈閣同時是商業經濟也是文學想像下的產物，雖然它本身是金庫，但全書最核心的鬥爭動力來源居然是「一個裹著褐色紙張，看起來髒兮兮的小包裹」，不是金錢。「經濟財富」與「象徵價值」的對立是隱而不顯的；奎若教授表面上懦弱且神經質，背後卻藏匿著可怕的黑暗力量；懶洋洋的男孩（跩哥•馬份）卻成為日後的死對頭，甚至引發兩個學院之間的角力較勁。諸此種種，都表現了文學場域如何利用讀者「生存心態」的慣性，一步步地引誘讀者，帶領讀者進入作者設計好的陷阱，最後實踐「反思性」的活動，徹底地揭露並顛覆讀者所預設的想像情境。
「魔法」世界的場域形成，在文學場域中，始於與「麻瓜」世界的相互作用力，但真正的完整運作，卻是由讀者所身處的「現實」世界促成的，具有位置和占位空間的交錯結構、價值觀的重疊關聯、真實與虛擬想像的交融等文化（符號）象徵意義。所有的一切都是讀者實際參與並產生行動的結果。「九又四分之三月台」既是現實空間的再生產，又是空間邏輯上的錯置；「分類帽」既是教育方面的階級複製，又是現實社會階級權力鬥爭的再延續與象徵暴力。故事就在不斷地揭露許秘密的過程當中展開，使得原本隱藏不彰的權力場域更形鮮明可見。
魁地奇比賽也許是最顯著的例子。除了可見的激烈球賽對抗之外，真正的衝突是來自於石卜內教授的種種可疑形跡：從不久前的萬聖節山怪驚魂、到詛咒哈利波特的飛天掃帚，讓人不禁「合理」地懷疑石卜內教授是佛地魔派遣來的邪惡勢力，儘管在這方面，海格是極力的否認，並挺身維護霍格華茲的老師。然而，對石卜內教授的疑心，卻是有增無減，除了他令人討厭的嘴臉之外，幾乎所有的矛頭、證據、動機都指向石卜內教授意圖盜取三頭狗看守的東西。魔法力量的鼎盛，直到哈利波特收到神秘人贈與的隱形衣之後，達到高峰，這次首次由哈利波特獲取了抗拒的力量。「隱藏」與「揭露」的對立主題於是重複出現，成為串接幾個章節的重要中心主旨。意若思鏡就是將內心隱藏的欲望赤裸裸地揭露呈現之象徵物品，其重要性，不僅使哈利波特終於見到了日夜苦思的父母，更成為防衛神秘魔法石的最後一道關卡。鄧不利多的一段話尤其道出了「反思性」的力量：
哈利波特想了一會兒。然後他慢慢開口說：「它讓我們看到，我們想要的東西….我們想要的任何東西….」
「對，但也不對，」鄧不利多平靜地說，「它讓我們看到的，不多不少恰好是我們心理最深沉、最迫切的欲望。你呢，從來沒有見過自己的家人，所以看到的是他們全都環繞在你的身邊。而榮恩，他一直都活在他哥哥們的陰影下，所以看到的是自己一個人站在那裡，變得比它們幾個都要優秀。然而，這面鏡子既不能教給我們知識，也無法讓我們看到真相。人們在它前面虛度光陰，被他們所看到的景象迷得神魂顛倒，或是逼得發狂，因為他們不曉得自己看到的究竟是事實，還是永遠不可能實現的妄想。…哈利，我請你不要再去尋找它。…活在虛幻的夢境裡，因而遺忘了現實生活，這樣是絕對行不通的，牢牢記住這一點。...」
這段話不僅傳達了一種信念，更牽動了文學場域與現實生活讀者的互動對話。「虛擬」與「真實」之間，「夢境」與「現實」之間，很弔詭地貶低魔法虛幻的力量，而這卻正是魔法世界（無論是文本內部或是文本外部）之所以吸引人的力量：一種因為隔離之後而產生的連結驅力。權力場域的運作再度出現，這一次，真正地融合了兩個對立的力量，透過「欲望」，內外部世界緊緊地依存在一起，我們幾乎忘了是什麼原因，使得我們陷入這樣的情境當中，這其實就是「生存心態」的文化本質反映，而作者則若有似無地引領我們進行這樣的反思性活動。
故事即將邁向結束，一連串出人意料之外的高潮劇碼也接二連三地上演。先是尋找尼樂•勒梅而發現了神秘魔法石的驚人力量，接著又因為挪威脊背龍的事件讓哈利波特一行人被扣了一百五十分的學院分數兼勞動服務處分。此處的勞動服務並非一般的勞動服務，而是尋找殺害獨角獸的兇手。最後，終於發現了罩著斗篷的人影（被佛地魔附身的奎若教授）直勾勾地望著哈利波特，還有滴著血的獨角獸，哈利波特的額頭也因此痛了起來，產生魔法攻擊那個人影。隱形斗篷最後也失而復得。這是魔法世界內部的權力鬥爭，雖然來源已不可見，也十分模糊不清，但卻更能彰顯權力的雙重特質。至於哈利波特一行人所喪失的榮譽，因為成功地阻止神秘的魔法石被竊（事實上，真正的魔法石已被毀壞了）而獲得補償。石卜內教授也得到了澄清，結果出人意表：奎若教授才是雙面人。
愛、勇氣與友情（欲望滿足）似乎是《哈利波特》所公開讚揚的精神，但故事的動力來源，卻是鑲嵌在文本結構中的倫理規範：融合現實與想像的魔法精神（神秘、狂歡、顛覆），稱之為《哈利波特》倫理。
圖一
《哈利波特》之場域及其文化象徵性
妙麗•格蘭傑
奈威•隆巴噸
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（國家）社會空間：控制和分配機制
出版、翻譯：複製與傳播
閱聽人實踐
三、出版主義精神與實踐
出版主義精神是一種資訊（知識）渴望自由的表現。出版主義精神不單單是資訊（知識）的「產品」和「生產」的關係，因為這是工業社會下的特殊社會情境，出版主義精神早在印刷科技使用之前就已經存在了，但無可否認的是：現代化的印刷科技、工業生產與商業活動確實促成了出版主義的盛行，雖然還談不上徹底的解放。
在現代工業社會中，圖書出版品成了出版品的主要表現形式，這是（國家）社會空間下的控制和分配機制（法律正當性的賦予與管制）結合出版中間商的生產、複製與傳播活動所共同形塑而成的閱讀、消費機制。出版主義的具體呈現，便是透過圖書的消費與傳閱來達成的，而生產活動在出版中間商的主導之下，成於是為資訊（知識）「篩選」後的成品，一般社會大眾並不很清楚資訊（知識）生產背後所隱藏的多層權力關係：即科技、商業與文化間的權力場域。高宣揚認為：「消費社會的商業性和科技管理能力，對於文化事業的發展具有多方面的複雜影響。值得肯定的是，消費社會的商業和科技管理能力的提升，為文學的發展奠定了雄厚的經濟基礎，也為文學在社會大眾中的廣泛傳播提供了方便的有效手段。但是，與此同時，又促使文學藝術變成了商業和科技管理能力動力犧牲品。」[4]高宣揚並進一步以《哈利波特：神秘的魔法石》為例，揭露商業和媒體在流行文學傳播所扮演的關鍵角色，並強調情境下的社會條件：
這本小說的暢銷，在很大程度上是決定於出版商以及其他媒體的成功宣傳，決定它們的市場推銷策略和科學管理網絡的高效率。《哈利波特》的英國出版商是伯魯姆斯畢利（Bloomsbury），而美國的出版商是經院出版社（Scholastic）。兩個出版社在為該書推銷和宣傳方面所做的努力，是不可低估的。同時，美國發行一千一百四十三億美元股票的可口可樂公司也決定以一億五千萬美元的價格，買下《哈利波特與魔法師寶石》影片在全球的銷售權。據說這筆交易的全部成本相當於可口可樂公司對於奧運會的全部投資。可口可樂公司也因此獲得在其可口可樂罐頭上引出哈利波特形象的權利。華納兄弟電影公司集團也不甘落後，試圖在哈利波特電影取得成功之後，再買下該系列另外三本的電影發行權。[5]
除了電影和驚人的行銷手法之外，網路更以新興科技的姿態，擅揚文化與商業領域，並成為孕育文化生成的有力推手：
在商業界和媒體的簇擁下，《哈利波特》的電影、遊戲軟體、漫畫和玩具，也陸續登場。據估計，以哈利波特為主題所發出的商業執照、其專利權包含了十億美元的商機。網路公司更是為哈利波特開路，征服了成千成萬的各國青少年和成年人。在網路上，哈利波特千變萬化，靈活地轉換成為各種各樣的動態卡通，還能顯示其魔法，自由自在地轉變角色。它還變成為電子明信片、書籤、插圖等等。為了合法保護合法網站的特權和專利，擁有哈利波特名稱代理權的美國線上時代華納公司（AOL Time Warner），不惜代價到處追查盜版，向使用者討回相關的網功能變相名稱。例如，2000年，兩位十五歲少女，各自在新加坡和英國註冊的網站harrypotternet和harrypotterguide，竟然收到華納公司的律師信，被要求立即撤銷其網站功能，並停止運作，否則，將被華納起訴，追究法律責任。[6]
在此，我們可以自問幾個問題：如果相同的行銷手法砸在其他作品身上，是否會有同等或至少不低於《哈利波特》的投資效益？假使有的話，原因何在？再者，若是缺乏網路上的互動功能與傳播，《哈利波特》是否仍可獲得廣大的讀者迴響？網路所潛藏的利益衝突，是否真的對利益關係者造成劇烈的衝擊，不然美國線上華納公司何以對兩位十五歲的小女孩提出法律上的嚴厲控訴？出版主義精神在哪些層面是受到發揚？又在哪些領域是遭到控制、壓制的？
為了進一步探究上述的疑問，我們將以台灣地區為例，考察google「新聞討論群組」中，以「哈利波特」為關鍵字的繁體中文相關討論，並從兩萬九千一百筆的資料中，依留言順序檢視最熱門的前一百多筆資料，做初步的文化現象分析[7]，目的在於：（1）印證《哈利波特》倫理觀確實成為一般讀者的欣賞該作品的「生存心態」，亦即《哈利波特》文本的特殊性與吸引力是建立在普遍大眾所共享的一種時代感受與體驗；（2）找出文學場域和社會場域互動的權力關係；（3）出版主義精神如何體現在《哈利波特》的文化事件中，具有哪些特性？本文也許無法精確回答所有問題，但將這樣的問題意識放在內心，仍有助於我們了解現象背後所代表的可能意義。
閱讀熱潮與HP迷的生存心態
台灣的《哈利波特》究竟有多熱？除了銷售數據的驚人外（前兩冊累積印量就超過一百五十萬冊，而第三集初版也破了紀錄首刷五十萬冊），更可以從「哈HP」（Harry Polter縮寫）的專門詞彙，看出龐大的書迷勢力。據網路討論區資料顯示：台灣學生族群中，哈HP族群已經開始「網聚」，每個人都暱稱「巫師」。中、小學生也流行將「你很麻瓜耶！」作為口頭禪之一，意思是「你怎麼什麼都不懂」，這是哈HP迷的標準用語。中原大學工程系研究所二年級的馬賽克，是眾多「哈HP迷」中的高段網路高手，在他架設的「霍格華茲學院」網站，從二○○一年九月建站以來，高達十二萬次人瀏覽，平均一天三百人進出網站。馬賽克說，《哈利波特》最迷人之處就是它的故事張力很神，作者到處留伏筆，把下一冊的故事先偷偷扣在前幾集當中，狠狠地吊住讀者的胃口，丟不掉。書中描述各種魔法遊戲巨細靡遺，搭配張力強的故事精華，讓《哈利波特》很容易成為網路新寵。
擁護《哈利波特》的讀者甚至為其「文學性」的價值辯護，認為文學的價值應該在作品的內涵，而哈利波特在友情的描寫上，故事的張力上都符合所謂「文學」的價值。但也有網友認為《哈利波特》在故事張力上 其實並不是極好（通常是對二、三集的評價不高），認為如果把友情跟魔法抽離 恐怕就乏善可陳了，或者會覺得《哈利波特》不過是一本暢銷書而已。不過對於衛道人士批評《哈利波特》是怪力亂神的書籍，大多數網友都表不以為然，畢竟文學的想像本來就應該是多采多姿的，《哈利波特》的價值並不在於巫術的宣揚，而是在創意及想像力的激發，且有益於另類的思考以及提供一個讓人放鬆的空間。
也有許多人喜歡拿《魔戒》和《哈利波特》比較，或是比較電影版本和原著之間的差異（大部分先閱讀過小說才看電影的讀者，雖然佩服導演能忠於原著，卻仍死忠於小說的版本）。支持《魔戒》的人認為：《魔戒》的原創性較高，因為《魔戒》是一個完全跳脫現實生活環境，憑空打造了一個虛擬的夢幻世界，而且並非僅提出一個糢糊的「概念」，而是巨細靡遺的刻畫了「完整的」新的世界觀、生命種族、信仰與制度。所以它偉大的是那種「無中生有」、「始無前例」的創意。支持《哈利波特》的人則恰好喜歡《哈利波特》的平易近人與容易聯想，因為《哈利波特》連結了現實（生活環境）和想像（魔法）共存的世界。其中不少讀者只看書或只看電影，或者只看兩部作品中的一部，很少人是兩部作品和電影都看過的，也因此感受自然有所不同。不過也有網友頗能提出持平而深刻的分析[8]：
在板上看到許多《哈利波特》與《魔戒》的討論，大部份都流於過於情緒性的反應。我自己也是個「哈利」迷，卻也喜歡看《魔戒》。以下便就個人的閱讀經驗提出一些小小看法。《哈利波特》是一部架構在現實生活中的魔法故事。儘管有許多新奇的想像力，但由於時空背景與日常人生活貼近，而令讀者產生親切感。這可以算是一種投射心理。在社會上，每個人都是哈利波特，渴望著飛出被禁錮的都市叢林中，展開一段屬於自己的冒險。現實生活中的不完美(如衛斯理家庭、不被人看好的身家背景……等)在童話世界中被魔法打破。讀者們藉著九又四分之三月台，搭上了前往霍格華茲學院的列車，逃離烏煙障氣的險詐城市。加上《哈利波特》的三人行（哈利、榮恩和妙麗）投射出大部份人對完美人際關係的想像。《哈利波特》不但讓讀者滿足了想像力以及對不可知的世界的好奇心，更讓讀者在哈利和妙麗間看到清純的愛情，也在他和榮恩上看到友誼的可貴。這是面向都是現實生活裡的爾虞我詐所無法看清楚的。因此，《哈利波特》所提供的，不只是J.K.
Rolling令人驚艷想像力，還有她所提供的解放現實壓力的解藥：打擊惡勢力的愉悅。佛地魔或許可被視為那些現實中無法達到的，或是引導人們往不良事物發展的人、事、物。大家都曉得這些「必要之惡」的存在，卻又隱晦不明地不敢出聲。深怕說出來那些慾望，便是曝露了自己的不潔。而這些罪惡，只能靠著心地純善的孩童，才能得到救贖與解脫。儘管我們還不清楚哈利是如何逃出佛地魔的追殺。但是不難想像，在成人世界和孩童世界的對比下，尚未受到社會(魔法)污染的哈利的確比他的父母更容易存活下來。
而《魔戒》與《哈利波特》最大的不同點在於，《魔戒》屬於一個架空世界（TheSecondary
World）。裡頭的時空年代、地理環境、人物種族、甚至是語言文字，都是由作者一手支出。《魔戒》裡的元素十分豐富，因為作者托爾金想表達的，不只只是兩個種族（麻瓜與魔法師）或是兩股勢力（佛地魔與哈利）般二元對立。《魔戒》呈現的格局更為弘大，一個中古世界的歷史以及人類、哈比人、精靈國、半獸人、矮人族和惡勢力魔王索倫的對抗。托爾金提供了多元的對話。在《魔戒》首部曲：TheFellowship
of the Rings，西征部隊一行人便是各懷鬼胎的組合，如矮人族的固執、哈比人的純真、人類性格的陰晴不定與精靈國的神格化性格，與「哈利式」完全純淨的組合（哈利、榮恩和妙麗）是相當不同的。
或許我們可以這樣說，《哈利波特》適合九到九十九歲的人看，因為《哈》在娛樂性或深度上的接受度相當廣。而《魔戒》則屬於成人級的童話故事。因為裡頭所陳述的一些人性與或多或少的政治意含絕非喜歡哈利的一些小讀者可以了解的。既然《哈利波特》和《魔戒》是兩個不一樣的作品，那麼把他們相提並論，企圖從中去分出良窳，似乎就不是那麼恰當了。
對於有人批評《哈利波特》只不過是一時盲目的趕流行，也有網友不服地反問[9]：那為什麼《哈利波特》會流行呢？難道是《哈利波特》先流行，然後吸引只能看流行書的人去看嗎？！雖然這位網友本身也承認《哈利波特》看完就不太會想再看，但他卻表示不會只因為《哈利波特》「流行」就批評它，如果只是要批評「流行」這個現象的話，那何必和《哈利波特》掛勾？該網友覺得《哈利波特》是因為樹大招風才受此無妄之災，並希望書評歸書評，現象評論歸現象評論，扯在一塊兒多曖昧？否則，就直書《哈利波特》的缺點，說明它只不過是「流行」的產物罷了！事實上，這類的熱罵與爭執時常出現在討論區當中，不過很多見解卻不失為有意義的對話內容。
也有一些現象是延伸到真實生活世界的，儘管有的例子是國外的，卻也值得我們去了解。例如隨著《哈利波特》在全球掀起狂潮，要求收養那隻幫哈利波特送信的全身雪白貓頭鷹的民眾也增加。保育人士擔心，《哈利波特》第二集上映後，可能會引發一波爭養貓頭鷹的熱潮，而三分鐘熱度的結果，恐怕會使許多「棄鷹」流落街頭。還有高雄國際書展為了吸引人潮，活動期間每日前一百名就有一本免費的《哈利波特》第三集送人，曾一度引起社會的喧然大波。起因在於皇冠是台灣唯一擁有《哈利波特》版權的出版社，而書商在高雄書展贈送的所謂《哈利波特》第三集，其實是引進大陸的簡體版，皇冠因此對此事做出強烈的抗議，並質疑版權的問題。
也有讀者省吃儉用地去書店買《哈利波特》並詢問老闆是否可代訂英文版的《哈利波特》，卻遭到老闆的調侃與諷刺，連找錢時錢都是用丟的，而且還把錢給丟到地上竟然還連一聲對不起都沒說，讓讀者深覺自尊受到了傷害。這也反映出有些人對流行文化的歧視與不屑。因此，有網友聲援表示[10]：非常不屑那些只是因為《哈利波特》太受歡迎，甚至根本沒有閱讀過，或者只是因為《哈利波特》的普及程度而排斥它的人。「那些人明明什麼都沒嘗試過，就可以妄下評斷，認為受歡迎的東西就是大眾流行、沒有品味低俗的玩意，一再強調自己不跟隨流行來證明自己的品味獨特、不趨於大眾化。雖然現在這個社會上，可以有很多東西或是人物因為行銷宣傳的手法，可以變成很受歡迎，很大眾化、但這並不直接表示它真的是同等優質的商品，但是如果像文學這樣主觀的東西，如果全世界不論男女老少都有上百萬個人在閱讀同一本書，這本書應該是有一點值得閱讀的價值，要不然，這百萬人真的是閒來無事，這麼巧合隨便拿來閱讀啊！」當然，也有讀者的購書經驗是很愉快的，經由老闆推銷只花了四百九十元買《瑪雅》一本書，還送《哈利波特》第二集。有的人則雖然一度不願閱讀《哈利波特》，卻在偶然間閱讀後感到深深吸引且欲罷不能。
《哈利波特》的流行究竟是好是壞？它反映了什模樣的「生存心態」？這個問題很難客觀地下定論，但我們仍可從幾個讀者的不同閱讀經驗和觀點，得到一些啟發：
版上這麼多討論hp的文章，有人喜歡這本書，有人看都看不下去，而討論應該有一個基本的前提在：「看過《哈利波特》這本書。」要純粹討論流行這個現象的，我不清楚是否為books版的範圍？ 無論是與否，就另起標題討論吧！要討論《哈利波特》的流行現象的，可以說說深入一點點的看法，如：1.英語強勢文化的推銷、2.內容簡單易懂、3.內容富想像力、4.沒蘊含什麼道理，適合娛樂休閒閱讀、5.好像大家都看，不看會落伍、6.…這樣的討論會比較精采~~而且，說真格的，一窩蜂跟著搶看流行書的，大概不會是books版的常客吧？光就「流行」這個話題討論半天，結果看的人多半不是一味趕流行的人~~另外，《哈利波特》是不是好書？每個人都各有看法，但以相對性的客觀而言，《哈利波特》至今已得到數不清的獎項，獎項不能代表一切，但代表相當一部分愛書人給予《哈利波特》的正面評價。[11]
「《哈利波特》教我激發無限潛能！」兄弟象隊下半季戰績狂飆，主力功臣張士凱透露突飛猛進的「撇步」，閱讀風靡全球的《哈利波特》，讓張士凱獲益良多。張士凱從小不愛讀書，一碰教科書就痛苦萬狀，加入職棒後，去年即開始思考如何突破瓶頸，除了提升「武」技外，「文」的心理素質也是重點改造工程，在女友強力推薦下，開始走進閱讀的世界，第1本「課外讀物」就是《哈利波特》。SKY（張的綽號）甫投入《哈利波特》的夢幻奇想世界，即陷入無法自拔，以自己蝸速的讀書速度，現在也已火速進展至第2集。張士凱說，這本書啟發他對自己的定位，思考出每個人都有不自知的優點，而《哈利波特》遇強則強的特質，也提醒張士凱，意志力決定強弱；應用在棒球場上，張士凱自承，最近能拿下3連勝，有部分原因是自己的投球態度轉變，當壘上有人時，配球會更積極放膽，不再閃躲打者，無形間激發出自己的潛能。[12]
或許《哈利波特》更像是「意若思鏡」的秘密一樣，投射著不同人的欲望，正反永遠相互依存：
...哈利波特的一書中的「意若思鏡」鏡框上刻有 “Erised stra ehru oyt ube cafru oyt on wohsi”（英文版原文）。皇冠中文版把他翻成：「意若思•思特拉•厄魯•歐特•烏比•卡弗魯•歐特•昂•屋西」 難道這是個咒語嗎？也是咒語，但其實內藏玄機，譯者沒將它看仔細，略過了作者的巧思，實在很可惜。Erised（意若思）這個字其實是從Desire（慾望）這個字來的。把Desire（慾望）這個英文單字整個反過來就是Erised（意若思）。鏡框上的銘文 “Erised stra ehru oyt ube cafru oyt on wohsi” ，整個反過來是 “ishow no tyo urfac ebu tyo urhe arts desire”，再把英文單字調整一下就變成： “I show not your face but your hearts desire!” （我不僅顯示你的臉，而且是顯現出你內心的慾望）。所以鄧不利多才對哈利說：「世上最快樂的人，才有辦法把這面意若思鏡當作普通鏡子使用。」[13]
魔法世界與宗教批判的權力場域
魔法世界的想像與描繪，幾乎是《哈利波特》的精華與賣點。其場域的作用力，除了受到文本內部的「麻瓜世界」驅動之外，更來自於文本外部的「宗教世界」之批判。著名的例子如台北靈糧堂之公開指責《哈利波特》是「巫術手冊」，還有許多英美學校抵制該書，禁止學生閱讀，或是在美國圖書館協會（ALA）主辦的禁書周中，《哈利波特》被名列禁書榜首。雖然事後有新聞媒體譴責是某媒體報導不實，諸如像未查證網路文章來源、引用片段資料、ALA實際上是在「慶祝」「禁書週」二十週年的活動，而且是公開對於閱讀禁書的呼籲，不是將《哈利波特》列為禁書，然而，被譴責的媒體又進行專訪文章發表者—台北靈糧堂的唐代豪，提出澄清的說明，證明確實有牧師擔心並反對《哈利波特》的不良影響。
後來，雖然有梵蒂岡的英國神父出面替《哈利波特》背書，認為作者羅琳不僅本身生活方式是一個堅定的基督徒，就連她寫作的方式，也是基督徒的方式，所以與以肯定。但因《哈利波特》涉及巫術、亡靈及謀殺等情節，一直引起正反兩面的激烈辯論，部份宗教團體認為，其內容違反教義，可能逐步腐化兒童心靈，而將其列為禁書，可是另有一些團體則認為，應該輕鬆地看這一套童話小說，領略其神奇的幻想樂趣。不過，一般社會輿論是傾向支持後者的。台灣神學院教會歷史學副教授鄭仰恩就認為[14]：信基督教若是信到如此偏執狹隘、違反人性，連基本的常識都沒有，那真的就應該好好自我反省，不要在社會上製造負面的新聞，讓人對基督教信仰的本質產生錯誤的認知。
不過反《哈利波特》的力量卻仍然存在。其中以主旨為〈嗑藥者對於哈利波特迷的警告〉中所轉貼翻譯的David J. Meyer之文章最具警告性質。Meyer不僅以「過來人」的巫師身分揭露《哈利波特》作者為女巫、斥責《哈利波特》的巫術會殘害青少年，更抨擊教會的不明究理，認為推崇《哈利波特》是和東方宗教的邪惡勢力靠攏。以下擷取幾篇文章中的部分內容[15]：
我寫下這個緊急的訊息，因為我曾經是一個巫師。我也是會發出咒語的占星家和算命家。我曾居住在幽暗和神秘的王國上。經由符咒和魔術，我是能夠喚起「控制未知數」的力量，所以能夠在超越星界平面上的夜風飛行。萬聖節是我一年中最喜愛的時間，我又被Wiccan巫術王國密謀及吸收。這些是在1960年代—當巫術正開始興盛時的事。
在1960年代的十年期間，1966年後，有一位名字叫作J.K.
Rowling的女人出生。這就是在公元2000年以四本稱為「哈利•波特系列」的書來迷住世界的女人。這些書是導向性和指導性的巫術手冊，並設計為娛樂的模式。這四本書是J.K.
Rowling用來教導巫術的書！我知道這些事，因為我曾一度深深地進入那世界。在1960年代中的巫術是非常不同的。當時的女巫為數不多，而且技藝是非常秘密的。在那靈性混亂的十年的結尾，我是奇蹟地被耶穌基督的能力和祂的血拯救出來。我也脫離了所有住在我裡面的邪靈的綑綁並得著自由。然而，當我開始參加正統的基督教會，我發覺那裏甚至有巫術留下來的標記。這些異教徒的節日和sabats是用來作為「基督徒節日」慶祝。
當時光飛逝，我觀察所謂的「基督徒」教會在妥協與聯合。我以驚愕的心觀察，來自東方宗教和「新紀元」的教義開始迷住會堂。這是惡魔的建立。光明會的陰謀家正在帶來單一世界宗教，將神祕主義巧妙地隱藏在它的教導中。
為了要把巫術成功地帶給世界以完成惡魔的控制，這一代必須要被勸誘和被教導以使他們的思想、談話、裝扮和行為像女巫一樣。......
現在是公元2001年。所有神祕主義和巫術的根基都已立好。光明會主義者必須很快地行動，因為時間正在耗盡。
這是共產主義革命家列寧(Lenin)說，「給我一代的年輕人，我將會轉變整個世界」。現在整個年輕的一代被一個名字為J.K.
Rowling的女人與她的四本關於巫術的書：哈利•波特系列所迷惑。
曾是巫師的我，能夠以權威來說：我查驗過Rowling的工作和哈利•波特的書，這些東西是祕術的訓練手冊。藉由這些書的內容，數百萬不知情的年輕人被教導如何去說、思想、穿著，以及行為像女巫一樣。孩子們被哈利•波特的書迷住，甚至甘願放棄電視、電動來讀這些書。
系列中的第一本書，標題為「哈利•波特和巫師的魔法石」，哈利•波特被帶到「Hogwart的巫術學校」。在這祕術的學校，哈利•波特學習該如何獲得和使用巫術。哈利也學習到一些新的字彙，例如：「阿茲卡班(Azkaban)」，「瑟西(Circe)」，「天龍星座(Draco)」，「厄里斯(Erised)」，「赫密士(Hermes)」和「Slytherin」；這全都是魔鬼真實的名字。這些不是小說中的人物！
這事有多嚴重？藉由閱讀這些東西，數以百萬計的年輕人學習怎樣與邪靈相交。他們以名字來開始認識他們。許多聲稱是基督徒的孩子們也開始以此填充他們的心思意念，同時那些願意作無知的父母們卻以別的角度來看待。….
相當悲傷的，這露骨的巫術已被眾所週知和受敬重的「基督徒」領袖支持，例如證明自己是現代」「猶太出賣者」的詹姆士．Dobson博士和Chuck
Colson。哈利•波特的書是純巫術和從鬼魔而來的東西。〝基督徒〞領袖卻藉著說「好巫術總是勝過壞巫術」來為他們辯護。….
高級的女巫相信有七位惡魔的王子，而第七位沒有名字的王子是指定給基督徒的。在coven的會議中，他被稱為「無名氐」。在哈利•波特的書，有一個稱為「Voldemort」的人物。這發音嚮導說他「一定不可以被命名的」。
在7月8日的午夜，數以百萬計的孩子擠進了各處的書店—為了獲得系列中最新的第四本書，稱為「哈利•波特和火腳杯」。這些書在各地被帶入家裡，而這每一本書都有一個邪靈跟著，以將詛咒帶入那些家裡。7月8日也是自仲夏的witches'
sabat的第18天(在占卜術上是3個6 )。7月8日也是自特許聯合宗教(United
Religions Charter)在舊金山簽署的第13天。現在我們瞭解公立學校正在計劃在教室使用哈利•波特的巫術，把公立學校變成巫術訓中心。
神會怎樣說有關書哈利•波特系列的書？在聖經的使徒行傳，我們在第19章18~20節中讀到下列的話語：「那已經信的，多有人來承認訴說自己所行的事。平素行邪術的，也有許多人把書拿來，堆積在眾人面前焚燒。他們算計書價，便知道共合五萬塊錢。主的道大大興旺，而且得勝，就是這樣」。….
….哈利波特（Harry Potter）的狂熱可能是在這時候運作我們的國家最有力的巫術影響。三千五百萬本書印刷在35種語言，撒但已在人性的巨大層面製造不小的影響，人被操縱在大量娛樂的慾望。Janet
K.Rowling哈利波特書的作家，已經變成在英國裡最富有的女仕，並且繼續地得到人們的尊榮。美聯社最近的倫敦報告指出，伊莉莎白女王二世己計劃授予「大英帝國的官員勳章」給她在孩子們文學上的貢獻。
這所謂的文學影響，是教導孩子們關於巫術的哲學和教義；如何去發出詛咒，喝血的能力，還有其他如此可憎的東西，已經深深的影響孩子們。悲傷地，事情不過是剛剛開始。在2001
年11月中，懷特兄弟要發行首套的哈利波特電影，預計戲院是會被擠滿的。然後再來是所有有關巫術的玩具，剛好在下一個十二月的「假期」，預計將會充滿在商店裏。….
一個關於哈利•波特的最大問題是，所有類型的牧師和宗教領袖是容易的贊成這樣種類的巫術。許多宗教領袖大膽地宣稱這些哈利•波特的故事書總是在顯示好巫術戰勝壞巫術。這顯示出這些牧師已在路西弗的黑暗之光中走了多遠，為了「好巫術」而高興。其實沒有這樣好和壞巫術的東西。這是東方宗教陰陽的古老原則，也叫做二元論的原則。….
哈利•波特並非唯一的問題。撒但已透過電腦與電動來影響孩子們。.......要禱告，時間已經不多了！」
….關於哈利•波特與可口可樂公司合作的資料最近開始被發放出來。在一個一億五千萬元的交易中，可口可樂將會是「哈利•波特和魔幻石」唯一全球的電影合夥人。對於哈利•波特狂熱最大的問題是，雖然這是虛幻的，它教導巫術的原則和術語，而這會建立一個祕術的思想，尤其是在年輕和容易敏感的人中。現在種植的這種祕術種籽將會帶來一些非常醜惡的果子。
….在賓州，一名14歲的女生在擁擠的自助餐廳中開槍，導致一位同學受傷。其他的事件也在各地被計劃，如加州，華府，佛羅里達和德克薩斯州。這是甚麼樣的日子，所有的暴力被激起？答案在於祕術和巫術。我們一定要記得美國最高法院嚴格規定我們的主和救主基督耶穌離開美國的課室，這樣一來就使撒但能夠進入那些課室中。藉由電視放映有關巫術的節目，那哈利•波特的影響，尤其是暴力音樂進入年輕人的思想中，我們能預期甚麼？這天，2001年3月5日，確實有祕術的影響。在全國家裏孩子們有某種的訓練計畫，這訓練若非來自政府的計劃部門，就是covens女巫….。在那槍擊案的日子，39天的第一個滿月將近並經歷成功。….在祕術的領域上，對於這樣的計劃，這是完美的時間。這離巧合是甚遠的。
….在英國，查理斯王子(Prince Charles)說他以聽哈利．波特的有聲書來開始他的一天。王子說：「那些錄音帶在床邊擺了很久，但是一旦我播放它們之時，我是被鉤住的」。英國被視為女巫的「聖地」，這是有趣的注意在今年夏至的時候，10,000名女巫來到Stonehenge敬拜他們的神。一些使我吃驚的事是人們對巫術有不知足的慾望。在6月19日，美國圖書館協會結束舊金山的大會並且發放下列所有全球書籍銷量的統計數字，哈利•波特書在全球所有書藉的銷量中有百分之11的佔有率。多麼令人驚駭的一個數字！世界對巫術書藉的消費多於十分之一奉獻。世界的思想和心思正被神祕主義的陷阱捉住。這全是在為滅亡之子的出現作準備。感謝神，有一班餘民仍然能夠看見！」
也許對大多數非教徒的讀者而言，Meyer對《哈利波特》的指控顯的十分荒謬與危言聳聽，但從場域的權力鬥爭觀點來看，卻是難以避免的結果。正是因為魔法與宗教的互斥力量，才得以保全雙方的自主領域，任何一方的身分獨立都是建立在排除他者的基礎上而產生的。也因此，當某方權力過於龐大時，場域內的抗衡力量就會失序，因而形成極端互斥的力場作用。不過，在此必須強調，Meyer的觀點可能是屬於比較極端的例子，也並不代表所有的宗教立場，更無法徹底反映一般台灣讀者的閱讀心態。但我們仍可藉此機會思考很多文化相關的現象問題，而不是只採用單一的道德標準去譴責任何已經發生的事件。誠如一位網友吳易澄針對哈利波特的流行風潮表示：許多的事件「其實都有機會讓我們更進一步反省台灣的教育政策、青少年問題、價值觀的養成等，可惜我們都只有袖手旁觀，或是吵過就算。假設我們都相信有真理存在，那麼，我們是不是該將『相信真理的防線』給『往後拉一點』。『往後拉』不代表『解除』，只是如此一來，我們可以多一些對話的空間，多一些理性思維，多一些問題的發現，多一些難題的解決；而前述『集體情緒』帶來的不安，也就順勢消失了。」[16]
出版主義精神與文化再生產
隨著時代與社會的變遷，出版主義的精神也有所不同。《哈利波特》的群眾魅力，範圍之廣、影響之深，儼然成為一種象徵當代出版主義精神的指標。而《哈利波特》迷的創意、商業利益的交換、生存心態的展現以及權力鬥爭的無所不在，都促成了文化再生產機制的形成，並引領著閱聽大眾進行反思性的實踐活動，打破我們對於傳統「生產」、「科技」與「資本」的迷思。新的遊戲規則正逐漸浮現：「出版」在魔法的催生之下，成為由群眾參與生產過程並透過網路科技的傳播而交換象徵性資本的活動。虛實之間的配合與交融，加上權力之間的結盟與對抗，我們或多或少都在無意識的情況下，從事了文化再生產的工作行列。
1、豐富的文化象徵資本
《哈利波特》中文版甫上市就熱賣六十多萬冊算不上什麼新鮮事，不過連英文版《哈利波特》在台灣的買氣都約有十萬冊的流通量，就顯的十分有意思。這意味著有一批熟悉英美語文的讀者蜇伏在狹小的台灣島國，他們可以在中文版尚未出版前，就搶先閱讀《哈利波特》，甚至購買高價的精裝本原文書，顯示出這批消費者閱讀品味和身分的不同。《哈利波特》不是單一的圖書產品，而是根據不同讀者需求或生產、或進口的出版品，具有文化消費上的象徵意義。來來圖書業務部李明明就曾經表示[17]：早在中文版《哈利波特》出版前，1998年即開始進口《哈利波特》第一集。而至目前為止，來來所進口美國版的《哈利波特》共有四集，其中僅有第一、二集有平裝版本。李明明觀察來來圖書門市的銷售情況指出，不論是一至四集精裝套書，或是單本零售，銷售量都不錯，而來來進口的《哈利波特》有聲書卡帶及CD，每集也都各有4、500套的銷售量，這在單價超過1500元的產品裡算是異數。連一向並不主動促銷販賣外文書的博客來網路書店，在預售中文版第二集時，也主動搭配銷售《哈利波特》英國版。事實上，根據書店業者和進口業者表示：英文版《哈利波特》的購買客層，學校團體的團購占了很大比例，尤其以高中或專科的應用英文系居多。
《哈利波特》的推廣同時是商業行銷助瀾的結果。因此，合作對象的選擇，就成為一種特別的考量。《哈利波特》中文版的出版社—皇冠出版社，就選擇與台灣具有高知名度、高品味格局、高閱讀水準的誠品書店合作舉辦新書首賣會，姑且不論是看中其據點多、銷售量佳，還是行銷能力強，但無形中便抬高了《哈利波特》的品味身價，再經由媒體的炒作宣傳，很容易引起「社會仿效」的擴散效應。假使當初皇冠選擇的是與別的書店業者合作，所達的成效是否同樣令人激賞，則仍有待商榷。同樣地，誠品書店也因為獲得了台灣地區的首賣特權，保持其業界第一的品牌形象，更實質地賺取了可觀的利潤。如此的銷售佳績，若不從品味象徵的文化資本來看，很可能只流於空洞的數字堆砌，不具社會意義。
創造話題性、編織《哈利波特》專屬的傳說與故事內容，讓《哈利波特》有機會更貼近一般民眾的生活—閒聊、八卦、交換情報。首先，無可厚非的，當然是從作者身上先下手：一個單親媽媽創造魔法神話的傳奇事蹟，J.K.羅琳的故事有如現代代版的灰姑娘，在世界各地流傳著：
J.K.羅琳，本名喬安•凱瑟琳•羅琳（Joanne
Kathleen Rowling），十年前，J.K.羅琳只是個靠救濟金過日、獨立撫養兒女的普通媽媽。為了逃離又小又冷的房間，她老愛窩在住家附近的尼可森咖啡館裡，沒錢點餐的她，總是點上一杯卡布奇諾，待女兒熟睡之後，便拿出一疊稿子和一枝黑筆，寫下《哈利波特》的故事，女兒睡多久，她就寫多久。想到此，她笑說，剛開始時，咖啡館的人還用很奇怪的眼神看著她，漸漸地也習慣了她，有時還會同情她，請她喝杯免費的咖啡呢。不過他們一直以為她是一個喜歡在紙上亂寫東西的怪人。養女兒的單親媽媽；十年後的今天，她已經是擁有億萬身價的暢銷作家。
在世界各地締造了三千萬冊的驚人銷售成績，
無論是大人還是小孩，大家都在爭相閱讀《哈利波特》的故事……
話題性不限於正面的消息，除先前討論過的宗教譴責風波之外，有時候一種負面的八卦新聞，反而能引起大眾的注意和閒聊。如曾經就有一位美國童書作家史達佛（N. K. Stouffer）在紐約召開記者會，指控《哈利波特》的作者抄襲他在1984年出版的作品《賴利波特和他的好友麗麗》（Larry Potter and his Best Friend Lilly）。除了故事主角的名字和「賴利波特」只有一字之差，據指出，很多內容都抄襲史達佛在80年代出版的作品，特別是史達佛所獨創的「麻瓜」（Muggles）一詞，也出現在《哈利波特》書中。一般讀者當然不會有興趣去查證指控是否屬實，更何況《賴利波特》或《哈利波特》的版權都同時掌握在時代華納旗下的經院出版社（Scholastic Inc）手中，出版社當然不會坐視自己的利益受到損害，控訴的結果幾乎可以預期是藐無希望了！我們相信每個故事都包藏著其他故事的「原型」，真正原創性的作品相當的少，但這則消息的爆發，無疑暗示著可能的權力操控與不公平的競爭手段。
2、出版與文化再生產
