文字表達與審查制度：精神式分析閱讀
李瑞怡、李承陽 南華大學出版所
本文轉載自南華出版所網頁http://www.nhu.edu.tw/~publish/researches/course/cultural_study/c6.htm
文明的發展，以某種程度的壓抑為其精神動力來源，佛洛依德在《文明及其不滿》中揭露文化發展所依賴的精神能量運作程序。有文明以來，文字表達就受到政治、宗教、社會規範的限制，制度層面與個人心理層面，都有不同的審查制度，限制了某些意念與表述的出現。然而，人們從字裡行間，仍然可以感受到受壓抑後的心理掙扎，潛在意念會透過不同方式傳達到不同心靈中。針對審查制度而發，作者、讀者以及編輯，在心靈上玩著一場文化遊戲。 ~~~翟本瑞
報告大綱：
1
布紐爾電影賞析
1.1
「自由的幻影電影簡介」
1.2
電影小探
1.3
布紐爾簡表
2
佛洛伊德精神式分析
2.1精神式分析的歷史舞台
2.1.1叔本華的意識世界
2.1.2佛洛依德的精神分析
2.1.3精神分析的理論
2.1.4精神分析與文學
2.1.5拉岡與精神分析
2.1.6精神分析、現代性與批判意識
3
文字表達、審查制度
3.1
審查現象關鍵字：
3.2
中國人初始的文字表達觀點：「象」
3.3
檢查制度的內在結構
3.4
作品產生的process圖＠葉維廉
3.5
野叟曝言
3.6
東西方案例
3.7
審查的內部與外部
3.8
網路環境中的濾鏡
3.9
網路上的論戰
1. 電影賞析：
1. 1「自由的幻影電影簡介」
「自由的幻影」電影背景小記：
自由的幻影的題目在曾於『銀河』一片的對話中出現：你的自由就只是一種幻影而已。註一：《布紐爾自傳》頁241，遠流2000/
1.
攝於1974年，法語發音。
2.
選用這樣的片名來向馬克思致敬。（同註一）
3.
這是導演最喜歡的作品之一，與「銀河」、「中產階級拘謹的魅力」、「自由的幻影」可並稱三部曲，都有相同的主題，甚至說有相同的文法，都尋找某種真理，最後找到時又必須加以放棄。同時他們表達了社會慣例的根深蒂固及冥頑不化的本質。另外也都不斷爭論著巧合、個人節操，以及神秘的重要性，並強調我們必須維持並且尊重這些要素的存在。（同註一）
4.
劉森堯在譯後記說：布紐爾電影對我們最大的啟示在於，它透過電影的形式。對我們揭開了心理學上淺意識作用的神秘面紗，正如佛洛伊德的精神分析心理學所帶給我們的啟示一樣。
1.2 電影小探：
電影中回覆出現的是各種社會規範的「檢驗」，與人物所表達的「視而不見」；像是剝洋蔥般將可見與不可見的包括：法律、秩序、禮儀、風俗各種社會的遊戲規則、內在規範，在著制服之下與脫下制服之後的角色所呈現的不一致，並挑戰世俗所訂的「標準」與諷刺實體權威的「天高皇帝遠」，並且提出「檢查」這樣的規範是為別人著想的、以「利他」為出發的觀點。
另外電影也以「夢」或是「幻覺」為主軸，糊化與現實之間的，潛意識的表露，將隱匿在生活中的強烈慾望，以屈服、窺伺、被窺伺的兩造關係呈現。在口語表露與不表露這樣的相對關係中，藉由場景與對話的安排，揭示人「排泄」或是「出口」這樣的需求。
在部分的橋段中也表演了佛式在精神分析所揭露的「戀母情節」、「陽具中心」的場景與攝角，喻壓抑的慾望以及生活中所遵守與制約的機制等。同時也在成人的對話當中表現種種「心中的小孩」那樣的任性，與這樣運作的世界觀的突兀。並以片中「難以開口的」實話、透過層層改裝的人物性格看真實世界的偽善。
在與死者通話這樣「神秘事物」的表達中，所揭開神秘的面紗卻是「死人」，一個不會說話的解釋，或是任其如何解釋，也無法解釋的無理性。
在布紐爾重重看似不合理的段落接軌與場景交替的wipe剪接手法中，我們仍然很清楚的看到導演的企圖與超現實主義的手法，透過對社會上人與人之間「相互剝削」、宗教、威權關係對立的呈現，運用黑色幽默與諷刺的影像語言，將世象根深蒂固卻被長久忽視的冥頑部分，奇妙的借用以心理醫師「自由聯想」的分析手法給拍出來，並成為研讀精神分析的重要教材。
法賓斯德對電影用處的詮釋，更可以用來說明像這樣類型電影所企圖的：「不壓抑問題，而是使之明朗化。」《法賓斯德論電影》（頁37，萬象圖書電影眼）「當你為廣大觀眾做事情，須改變的不只是形式。」頁41「讀者觀眾要被迫去分析他自身的現實，電影不應該被蒙蔽心智，而是要解放心智。」p253「觀眾在電影院裡面對著新的經驗，電影可以為現實獲取真相，哪帕認清真相會是一件多麼痛苦的一件事，它都能使我們更接近我們的人生。」
我們在觀看這樣非敘事性或是稱為敘事的不連貫的影像經歷，也如同巴特所指出：(T.hawkes
1988:106)快樂的文本就是那種符合、滿足、准許欣快的文本；是來自文化合併沒有決裂的文本，和舒適的閱讀實踐相聯繫的文本。極樂的文本是把一種失落感強加於人的文本，它讀者感到不舒服，〈可能達到某種厭煩的程度〉，擾亂讀者的歷史的、文化的、心理的各種假定，破壞它的趣味、價值觀、記憶等等的一慣性，讓讀者和語言的關係造成危機。《心靈、思想、表達法下冊p803》
在種種看似不合理的的影像安排中，實則將佛式所三分的「本我」、「原我」、「超我」或是拉岡所述「想像界」、「象徵界」、「真實界」貫穿整部影片，將「快樂原則」與「超我」以一種滑稽拉距的方式傾倒觀眾的角度。並提示「夢」為審查制度的解放，一種妥協之後的「生活調劑」，用來調解壓抑與欲想的，也就是「檢查制度」的禁令。布紐爾表示：「我認為電影本身具有一種催眠的力量。」（頁271）電影作為他一生致力的志業，我想布式「革命性憤慨因子」所要傳達的正是他僅有的「反催眠」的力量。
參考資料：《精神分析引論新講》佛絡依德，桂冠，1998/7
1.3 布紐爾簡表：
1990出生於西班牙
1928與達立合拍「安達魯之犬」
1930拍「黃金時代」，因為反體制、反宗教被禁
1951「被遺忘的人」獲坎城最佳導演獎
1961年「薇莉狄亞娜」（Viridiana）獲坎城最佳影片，於西班牙被禁
1972「中產階級拘謹的魅力」（又譯：布爾喬亞拘謹的風采）獲奧斯卡最佳外片
1974「自由的幻影」（又譯：自由的魅影）
1977「朦朧的慾望」（又譯：慾望的幽閽）
1983去世
資料來源：《歐美電影名導演集》聯經1995/
2. 佛洛依德精神式分析
2.1精神式分析的歷史舞台
2.1.1叔本華的意識世界
在佛洛醫德之前，叔本華在「意識世界與觀念世界」就以提及：「意識只是我們心靈的表面，正如同地球一樣，除了他的外殼，我們對其內部一無所知」，「表面上，人們以為前面的某種東西牽引，其實他是被後面的某種東西推著走」，叔本華所指的「這個東西」，就是「意志」，是「一切慾望的根源」，是「背負能視跛者的健壯盲人」，而「生殖器官乃是意志的中心，與象徵理智的頭腦分居兩端」。佛洛依德的精神分析則是在這三十八年後。
2.1.2佛洛依德的精神分析
佛洛依德原是維也納的一名開業醫師，他所創立的精神分析學說原是用來診療精神官能症（ｎｕｏｒｏｓｉｓ）的病人，但卻與文學藝術結了不解之緣，我們可以斷言，精神分析學派對文學藝術造成的影響是廣泛而深遠的。只是精神分析學說常在文學藝術界受到誤解，去其面貌甚遠。
在其時代背景下，我們可以說，精神分析學說乃是十九世紀浪漫主義文學達到巔峰的一種產物，但同時亦含有濃厚的理性實證主義色彩，而他的確是如此。佛氏自認為他不是「潛意識的發現者」，他說：「在我之前的詩人和哲學家已發現潛意識，我所發現的只是研究潛意識的科學方法」。語氣之間，理性實證主義的色彩表露無遺。當然，我可以看到佛洛依德與浪漫主義的共通點；即認識到人類本質中不可見因子的存在，及不可見與可見本質間的敵對。這種雙重性，使得觀者「橫看成嶺側成峰」，各取所需，亦是造成其備誤解的原因。
啟蒙時代一句「勇敢的認識」，使他對理性的信念與勇氣，支持啟蒙時代的所有觀念，否認神話或宗教的合法性（但他分析它們），並堅守一種單純的唯物論、單純的決定論及狹隘的認識論，連他所創造的許多名詞都充滿了機械論的色彩，如「防禦機轉」（ｄｅｆｅｎｅｓ ｍｅｃｈａｎｉｓｍ）、「快樂原則」（ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｐｌｅａｓｕｒｅ）、「密碼法」（ｃｉｐｈｅｒ ｍｅｔｈｏｄ）、及「檢查制度」（ｃｅｎｓｏｒｓｈｉｐ）等。
2.1.3精神分析的理論
佛洛依德常識將人類複雜的心靈作一「科學性的規劃」，他的理論中，人類的心靈有兩種結構方式，從行動（包括思想、感情）方面來考慮時，他可分為：潛意識（ｕｎｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ）、前意識（ｐｒｅｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ）、意識（ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ）三個層面；從人格方面來考慮時，可分為：原我（ｉｄ）、自我（ｅｇｏ）、超我（ｓｕｐｅｒｅｇｏ）三個領域。
不同於佛洛伊德，楊格的自我有三個原型，即「暗影」（ｓｈａｄｏｗ）、「內我」（ａｎｉｍａ）、與「假面」（ｐｅｒｓｏｎａ），這三元型皆屬人類遺傳而來之心靈組成部份。他認為潛意識有兩種不同的內涵存在，源自個體發生的材料稱為「個人潛意識」（ｉｎｄｉｖｉｄｕａｌ ｕｎｃｏｎｓｃｉｏｕｓｅｎｅｓｓ），源自種族發生的材料稱為「集體潛意識」（ｃｏｌｌｅｃｔｉｖｅ ｕｎｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ）。
a.三識
佛氏認為，人類的心靈結構如冰山，浮在海面的可見部份是「意識」，只是一小部份，則海面下的藏有更大的部份。一種雖然潛隱但易再度變為意識的則稱為「前意識」，就好像冰山退潮時，又能從海底浮出海面的一小部份，「轉變不易，只有使用相當的經驗始能再起，或根本不再出現的」，才稱為「潛意識」。
b.三我
從另一個角度來看•心靈三我中的「原我」，完全屬於潛意識的範圍，它是「原慾」（ｌｉｂｉｄｏ）的儲存所，它的功能在於滿足基本的生命原則，依「快樂原則」（ｔｈｅ ｐｌｅａｓｕｒｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ）來滿足本能的需要。「自我」一部份屬於意識範圍，一部份屬於潛意識範圍，但它通常被認為是「意識之心」。它是內在世界與外在世界之間的仲裁，依「現實原則」（ｔｈｅ ｒｅａｌｉｔｙ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ）來節制「原我」的本能衝動。「超我」則一部份屬於意識，而大部分卻屬於潛意識範圍，它是「一切道德自制的代表，止於至善的擁護者，簡而言之，它相當於人生活中所謂高尚的東西」，依「道德原則」（ｔｈｅ ｍｏｒａｌｉｔｙ ｐｒｉｎｃ）來維護良知與自尊，它可直接透過「自我」，抑制或禁止「原我」的衝動，將不受社會歡迎的本能需求，予以阻擋或推回潛意識裡。
就以吳承恩所著的西遊記為例，書中的唐三藏，即代表依「道德原則」而形式的「超我」，孫悟空即代表依「現實原則」而行事的「自我」，豬八戒即代表依「快樂原則」而行事的「原我」。到西天取經就好比要完成人生一大目標，單靠「超我」和「原我」都不足以成事，主要還是單靠理性統治者「自我」，才能解救為厄，完成目標。
精神分析的目的主要還是控制生命的陰暗面，它是在「強化自我，使自我更能獨立於超我；開拓自我的領域，讓它及於原我的窩巢」。
c.「性心發展理論」
人在成長的過程中，不符合「現實原則」或「道德原則」的依些念頭、愛好或衝動，或早年的原始經驗及不快經驗，都被驅逐到潛意識中，此稱為「潛抑」（ｒｅｐｒｅｓｓｉｏｎ），「潛抑作用」為心裡自衛機轉的一種（註1）；我們平常清醒或精神緊張的情況下，潛意識受到統制，或不被意識到，以維持統以。但在統制力薄弱時，如睡夢中，或精神官能症患者，或藝術創作時，被潛抑的東西可能又會經由偽裝的形式再度出現。佛洛依德從臨床診療經驗中發現，受到潛抑的東西主要是「性的欲求」。因此不得不提出佛洛依德的「性心發展理論」（ｐｓｙｃｈｏｓｅｘｕａｌ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ）。
佛氏認為，人出生時就像一團未分化的性慾火球，它有固定的能量，就是「原慾」，依循快樂原則，從嬰兒到成人期，它遵循一個發展路線：
（1）「口腔性慾期」（ｏｒａｌ ｐｈａｓｅ）；
（2）「肛門性慾期」（ａｎａｌ ｐｈａｓｅ）；
（3）「性蕾性慾期」（ｐｈａｌｌｉｃ ｐｈａｓｅ）；
（4）「潛伏性慾期」（ｌａｔｅｎｃｙ ｐｅｒｉｏｄ）；
（5）「性器性慾期」（ｇｅｎｔａｌ ｐｈａｓｅ）。
佛氏認為，「原慾」並非都能順利的通過這個路線發展，如果某一經驗過於強烈，而引起早來的滿足或不滿足，則可能產生「原慾的固定」，一但將來發生「退行作用」（ｒｅｇｒｅｓｓｉｏｎ）時，性本能可能會退行到這些固定的點上，而且從這些點爆發出來，成為症狀。
d.伊底帕斯情結
佛洛伊德認為，「伊底帕斯情結」（ＯｅｄＩｐｕｓ ｃｏｍｐｌｅｘ）是所有人類心性發展必經的一個過程。在男性為「伊底帕斯情結」，在女性則為「伊蕾克特拉情結」（Ｅｌｅｃｔｒａ ｃｏｍｐｌｅｘ）。伊底帕斯王弒父取母就是一種願望的達成—我們童年時期的願望的達成。「很可能地，我們早救註定第一個性衝動的對象是自己的母親，而第一個仇恨暴力的對象卻是自己的父親，同時我們的夢也相信這種說法」。「但我們能夠將對母輕的性衝動逐次收回，並且漸漸忘掉對父親的忌妒心。我們就這樣，由兒童時期願望達成的對象收回了這些原始的願望，而盡其所能地予以壓抑。一但文學家由於人性探究而挖掘初伊底帕斯的罪惡時，它使我們看到了內在的自我，而發覺儘管受到壓抑，這些願望能就存在心底」，佛洛依德這樣說道。在「伊底帕斯王」這部悲劇裡，沙孚克里斯將伊底帕斯的父親烏士萊描寫成一個殘暴、粗魯、不討喜的角色，正反應出「性蕾性慾期」兒童對父親的看法；伊底帕斯在路上殺了烏萊士，是為了爭執誰有權「先過一條窄路」。「窄路」象徵「女性陰道」，因此，伊底帕斯與其父的爭執更深的含意士，「誰有權先與一個女人性交」，這「女人」正代表了「母親」。最後伊底帕斯知道真相，自我弄瞎，則象徵「自己去勢」（自我懲罰），這些都可說是跟隨「伊底帕斯情結」而來的「去勢情結」（ｃａｓｔｒａｔｉｏｎ ｃｏｍｐｌｅｘ）的表現。弗洛姆則認為，這種父子衝突並非來自愛母恨父的「伊底帕斯情結」，而是來自母系社會對父系社會的反擊，它的中心主題不是性慾，而是對權威的態度，同時還包含了對古老社會形式的記憶之扭曲與變形的描繪。另一位精神分析學家萊克更指出，伊底帕斯情結是資本主義文化的特異性產物。
2.1.4精神分析與文學
佛若依德派的學者認為，文學家從事文學創作，乃是一種「取悅自我的退行作用」（ｒｅｇｒｅｓｓｉｏｎ ｔｏ ｅｎｊｏｙ ｅｇｏ），跟上敘「退行作用」一樣，容易退行道早期某些固定的點上，對早年的慾望、慾望的滿足方式極其不安、罪惡感等再度加以描述，但往往以偽裝的方式存在。
佛洛依德在其「勇敢的信念」下，經常將文學作品「化約」（ｒｅｄｕｃｅｄ）成精神官能症（ｎｅｕｒｏｓｉｓ）的表現，他認為，作家之所以提筆，是想藉作品為「受挫的慾望」找尋一種「替代性的滿足」，文學作品乃是「與現實相反的幻覺」，但它不像其他幻象，「幾乎可以說是無害而有益的」。文學作品的主要功能之一是當作「麻醉劑」，它具有夢的特徵—佛氏稱之為「內在自欺」的扭曲。這種替代性滿足的表現，還及於其他的藝術形式，甚至包括論文在內。作家和精神官能症病人基本上是屬於同一類型的人，佛氏在提到某本小說的主角時曾說：「像它這樣把幻想與理智分開，命定要成為一個詩人或精神官能症病人，他們的生活領域不是在這個塵世。」
佛洛依德認為，人類處理外在現實有兩種方式，一種是實際、有效、正面的，這是自我處理問題的方式；相對的，另一種方式我們可稱之為「虛構」的方式，這種方式不處理外在的現實，卻在對付自己感情的各種狀況，如「白日夢」。
作者的心靈是佛洛伊德派學者所最為關注的。根據佛氏的說法，文學作品與夢都是滿足願望的「外射作用」（ｐｒｏｊｅｃｔｉｏｎ），在夢中，某個角色如以中心角色出現，那麼這個角色就是做夢者本身；想同的，在一部文學作品中，某個角色若顯得突出，這個角色必代表作者本身。
佛洛依德自己說：「在本質上，藝術家乃是一個逃避現實的人，因為它無法與本能滿足的受阻取得協議，於是它轉而進入幻想的世界，讓它的性慾與野心在其中馳騁。但他也發現一條由其幻想世界返回現實世界的道路—藉其特殊稟賦將幻想塑造成另一個『新現實』，而使人們認他的幻想產物乃是現實生活的有意義的反應。......而他之所以能夠如願，因為其他人像他一樣，對現實的阻礙具有同樣的不滿。」佛氏亦認為，作家的幻想產物—文學作品，除了滿足自己外，亦能激起其他人的興趣、同情心及共鳴，而使他們潛意識裡相同的慾望本能獲得滿足；但要達到這種效果，或使文學成為一種「社會活動」，本能的目標往往要經過改裝或修正。
佛洛依德在柏娜帕黛鎖住愛倫坡研究的書上寫了一段序言：「我們這種分析方式探究方法，並不是要解釋作者的才華，而是要指出創作的動機以及他們所得到的材料是什麼。」這點名了精神分析學者對文學的興趣所在，對他們來說，一部文學作品就像一場夢，夢的要旨在於其意圖，文學作品的要旨意在其意圖，而其意圖乃是當事人受挫慾望的替代性滿足，因此，佛派的精神分析學說，在處理一部作品時，往往是繞著作家（當事人）打轉，即對作家本人做「經神分析」。這種分析最常見的公式事先證明（推測）作家心中有某種強烈本能衝動的存在，這種衝動得不到滿足或者受挫，然後用「釋夢」的方法從作品中找出「證據」，說明作家如何在其作品中藉意義的濃縮、重點的轉移、補償、昇華作用，或潛意識地選擇母些象徵來透露這些衝動，有時還允許衝動自婉約或猛爆的字裡行間赤裸的突圍而出。精神分析學家作的事是解除作家的偽裝，將它還原成本來的面目，也是對作者作一心靈上的解構。
精神分析用在文學批評的領域裡，應包含兩個基本程序：第一，批評家必須在文學作品中所呈現者與精神分析所主張之間建立一致性；第二，批評家必須在精神分析對「一般心靈」（ｍｉｎｄ ｉｎ ｇｅｎｅｒａｌ）的理論與某一「特殊心靈」（ｍｉｎｄ ｉｎ ｐａｒｔｉｃｕｌａｒ）間建立相關性。精神分析處理的既是人類的心靈問題，則再將精神分析引進文學的領域時，文學作品與某人（或某群人）心靈間的相關性，自然成為它最注重的目標。就一齣悲劇而言，信守捻來即有下面三種心靈：作者的、角色的及觀眾的心靈。
對於文學作品的美學問題，佛洛依德自承「沒什麼話可說」，但它認為，文學（藝術）乃是一種從「快樂原則」到「現實原則」的生命的形式，作為人類文命的「安全瓣」，在它進入現實世界時，「形式美」乃是作家對其本能衝動的約束與本能的工具，這種「美」，它稱之為「藝術欣賞的表面顯性部份」，而在所強調的潛在的本能滿足比這表面顯性部份「更加豐富」。
2.1.5拉岡與精神分析
拉岡與新佛洛依德學派格格不入，認為他們歪取了佛洛依德的理論。
拉岡把語言研究（語言學、哲學、詩學、修辭學）引進心理分析理論之中。它主張：「潛意識的話語具有一種語言結構」，或者說「潛意識是像語言依樣構造出來的」。這獻然適用索緒爾的語言學理論重新詮釋佛洛依德的精神分析，這意味著潛意識有自身的意義。他曾說過：「當你不懂你被告之的東西時，不要立刻認定自己應該受到責備；對你自己說：我不懂這一事實本身必定有其意義。」亦即，重要的不只是「被告之的東西」，阻止或促進「聽懂」的依些潛意識機制也是滿重要的。
拉岡認為，重建佛洛依德思想的關鍵是明確的陳述主體（ｓｕｂｊｅｃｔ）與自我（ｅｇｏ）的對立，作為語言（象徵）形式的我（ｉ，ｓｕｂｊｅｃｔ）想像或心裡實體的我（ｍｅ，ｅｇｏ）是有別的。實際上，心理的自我不存在，這種自我都是幻想的、想像的，是兒童時期自我認同作用（ｓｅｌｆ-ｉｄｅｎｔｉｆｉｃａｔｉｏｎ）的結果。這發生在兒童生命的最初一年，（鏡像階段），當他（她）在鏡子面前注視並愉快地在鏡子映出的形象中看到自己之時。他從鏡中形象理看到自己，於是確立了主體與形象（想像）的區別。當他在這一形象（他者）之中看自己時，他把自己等同於這一形象（他者），他於是把自己看作是不同於他之所是的。這樣，為了想像的形象而有了一個弱化的、患失語症的主體。因此，兒童在想像的形象中看到自己的身分，自己不統一性，並圍繞想像組織自己的經驗和環境，他的慾望對象也成為想像中的。這種主體與想像的對立，是成人後主體與自我相對的基礎。自我是內化的他者，潛意識則是主體處於施予狀態之中。必須明確的是，ｓｕｂｊｅｃｔ是一種ｓｐｅａｋｉｎｇ ｓｕｂｊｅｃｔ，而不是一種實體，因此，拉岡才能夠將潛意識與語言學慣連起來。
2.1.6精神分析、現代性與批判意識
按照傅柯的看法，啟蒙運動是以理性為旗幟而針對宗教神學的一場反叛運動，一場爭取自由和解放的動，但是理性一旦自己佔據了主導地位，它就開始排斥、壓制異己了。傅柯把精神病學看作是假借科學理性的名義對非理性進行道德壓制。他的看法對精神分析也是一個衝擊。通常認為，精神分析學由於揭示了性壓抑及其解脫方式，因而具有解放意義。傅柯卻認為，情況並非完全如此。從表面上看，病人被允許說話，非理性有了自己的聲音。但實際情況是，並不存在非理性與理性的對話，精神分析師仍然是權威，他根本沒有聽進病人所說之話。傅柯因此認為精神分析對待病人的方式仍然只是理性的獨白。
其次，也因著精神分析的廣泛運用，造成許多作品（文本）被讀者閱讀時，產生「過度詮釋」的現象，甚至「誤讀」，這也是我們在做精神分析式閱讀時所應該注意的。
3.1審查現象關鍵字：
斷章取意、任意引申擴大、肆意曲解、黑色書刊、思考障礙、精神污染、穿鑿附會、煽動、反權威、膽戰心驚、啞口無言、噤若寒蟬、亂扣帽子、羅織罪名。
我們在文字審查制度之下，是用以上這些形容來表述的，在「誤讀」與「解構」文意之間，竟有這樣大差距的空間，值得玩味。
3.2中國人初始的文字表達觀點：「象」
中國人的思維方式：依照汪睿祥博士的說法，最初是沒有與以設限的：「象」是中國人觀察、討論人生宇宙事物時，用來指涉討論對象的所使用的名詞。《說文解字序》講文字：「倉頡之初作書，蓋依賴象形，故謂之文。其後形聲相益，即謂之字。文者，物象之本也，字者，言孳乳而浸多也。」但是「象」不只是一個觀念，當中蘊含一套思維方式，依據《易經》的經傳文本，歸納有下列性質：
1.
宇宙人生事物，都有變動，都視之象，用「象」來稱之。
2.
象指事物形跡的「擬寫」，象不是事物，也不等於事物，不是「如有一物」的存在，不是真的。
3.
象，是人為「設」、「立」、「定」的。
4.
象所寫的事，不是事的本體或實體，而是事的時態變化，只是提出指示事的徵候而已。
5.
象義立之以字，象思維與字的思維表象裡，中國字詞有不同的意義，甚至相反的意義，是由觀察者由各個層面去體會、彰顯、生發的。
6.
象既然指是見跡擬形容，沒有規範擬象方式、條件、或內容的準則，所以「象」先天缺乏單一向度定量的內在結構，不用邏輯與準判，只求生活經驗來取得大體上一致的看法。
7.
象所據的思維是「陰陽格局」，用「--」「－」兩個爻來表示，兩爻指的是日夜、大小、長短、動靜、有無、高下等兩性，對立兩面來認識變化。（這同時相映了李維史扥由親屬結構、神話、儀式等的行為歸納出思維深層結構的二元對立模式。）
8.
象擬寫變化而觀時以應時作為。又因為沒有範疇、法則或規範的意義，什麼時候適當，完全遵循經驗法則。
象是中國人啟發、累積應事知識的思維途徑。生命經驗所生成，當中所掌握的時機性、態勢性與分寸性，與個人的才智、經驗、德性、修養都有關係（頁16）。由此來看，中國古典的、最初的觀點對於表達是少有「限制與規範」的，所以孔子有「曰思無邪」這樣的表述。
【楊國樞編《中國人的思維方式》桂冠，1997/6頁11-16】
3.3檢查制度的內在結構
南方朔先生在一篇《台灣閒官常患病態文字敏感症》新新聞周刊當中的論述，為我們經歷檢查制度的內在結構做了一番剖析：『人類無分東方或西方，從遠古迄今，一直存在著一種「秘教信仰」（Hermetism）。指的是一種價值觀，也是一種知識論。它相信個人這個「小宇宙」和外在世界那個「大宇宙」之間，乃是互為一體且因果共鳴。因此，努力尋找連繫這兩個宇宙的各類中介性「記號」（Sign），遂成為「秘教信仰」裡的核心。諸如龜殼被烤之後的裂紋紋路，大自然天象裡的風雨雷電，各類具有概率意義的動作或徵象，人類身體各種手足髮骨之線條，以及語言文字或句子段落等，無一不可拿來當作「記號」而加以解讀，以期能夠從「記號」裡發現「大宇宙」所散發出來的「信息」（Message）。「秘教信仰」這種「記號」解讀之學，乃是科學及其反面的星相占卜神秘學之共同母親，兩者同根而異果，原因即在於「差之毫釐，失之千里」。 』佛式在《精神分析引論新講》中也提到：「在神秘信仰的世界所浮現的依然是徵兆、奇蹟、預視和鬼怪，他們自古流傳，載諸古籍、、、宗教亦完全憑此類神奇事件建立其可靠性，在其超凡神力的操作中尋求證據。於此，我們不得不懷疑，神秘信仰的興趣便是宗教的興趣。」（頁28）
又《台灣閒官常患病態文字敏感症》所述：秘教拆解語言意義 ： 義大利當代語言符號學家艾柯（Umberto Eco）在《解釋及過度解釋》這本演講論文集裡曾經論說過語言文字和秘教信仰的關係。他指出，西方自二世紀起，由於新舊交替，舊而有限的世界觀已無法讓人安身立命，於是「秘教信仰」遂告大盛，它是一種在語言文字的縫隙裡尋找神秘啟示和意義的知識信念與態度。這種信念，不明言的預設是視語言文字或句段都有其神聖性和奧秘性，都有意在絃外的「信息」。當這種預設變成一種相信和執念，最後即難免出現在無意義處找意義的弊病。因而艾柯遂曰：「秘教思想祇專注於語言的神秘記號意義，它使得整個世界舞台變成了一種語言現象，並否定了語言原來的溝通意義。」艾柯同時指出，這種「秘教信仰」自古以來即隨著時代發展而不斷變形持續，早期的秘教、德魯依教派、諾斯底教派，世俗化的解字及神諭固可歸在其項目之下；近仁代最新的、有點走火入魔的文本研究理論，也可視之為它的變形衍生。所有的這些都是「過度解釋」──將語言文字裡沒有的意義硬是胡扯蠻纏地附會出來！
文字解釋成工具
而漢文化裡的「拆字」、「測字」亦然。遠古時代，漢字被發明了出來。一切文字文明的早期，文字都既是溝通媒介，但更是一種權力、一種少數人壟斷的「文化資本」。由於一切的權力都會在被膜拜中產生神話，漢字文化的早期也並不例外地充斥著各種文字的神話，例如《易》、《呂氏春秋》稱倉頡為「聖人」，《論衡》裡更說「倉頡四目」。除了文字的發明過程被神化之外，文字的意義也被神化──文字的發明，使得人們有了一扇窺探世界奧秘的窗子，天地神鬼無秘可守，難怪《淮南子》裡要說：「倉頡作書而天雨粟，鬼夜哭。」
漢代乃是文字被神化的高峰時期，這種神話也使得文字成為「君權神授」最主要依據。每個皇帝或改朝換代的新君主，都會有諸如河圖洛書之類的文字異象來替政權背書，有些則靠著具有曖昧影射的歌謠來顯示政權的正當性。語言文字被神話化和記號化，這乃是漢代「讖緯」之學的產生背景。所謂「讖」，乃是「詭為隱語，預決吉凶。」所謂「緯」，則是「經之支流，衍及旁義。」它們都是「過度解釋」，將文字或句段牽扯出它原本沒有的意思，俾替政治服務。當語言文字被當作這樣的用途，製造文字遊戲當然也就成為一種政治文化習慣。
字字斟酌有政治味
用文字來玩遊戲，漢字比起其他拼音文字有更大的空間。漢字根據象形、會意………等六種造字邏輯而組成，這六種邏輯也代表了六種想像的方法，因此，每個字都可以有極大的胡扯蠻纏的空間，可以將其拆開並進行毫無邊際的附會與想像。這種文字遊戲，漢代的「讖緯」啟其端，無聊文人的「離合詩」繼之於後，宋代神秘唯心主義理學家邵雍將其體系化，遂開始了成為中國文字傳統中的「拆字」、「測字」，它不僅用於政治和預占吉凶，甚至還成為政治及文化裡深層結構的一環。中國人對文字有著一種病態的敏感，總習慣性地認為語言文字中有著另外的「記號」意義。在無意義處找意義，每逢政治變化，當然也就文字獄成堆成串。「文字獄」、「拆字」、「測字」以及「讖緯」，其實都是病態文字敏感症的不同面向。
有關「測字」、「拆字」，留存至今的典籍似乎不多，「四庫全書」收錄了一些書目，但多已失傳。有限的典籍裡，以「古今圖書集成」所收的《新訂指明心法》清代周亮工所著的《字觸》，以及清代程省所著的《測字秘牒》等最為重要。看了這些書，才可能知道中國人對文字病態敏感的真正原因。
』http://www.new7.com.tw/weekly/old/595/595-092.html
3.4作品產生
葉維廉先生歸納出一個作品產生的前後，有五個節點：
1
作者（作者的思維程式與相應變化的語言策略）。
2
作者觀、感的世界（物象、人物、事件），又稱為「心象」
2.1
語言能不能自然的討論
2.2
「原始類型」或是「縮減過」的經驗。
2.3
形成的歷史與面對新經驗時所面臨的調整與變通
2.4
技巧
2.5
語言作為表達媒介本身的潛能與限制
2.6
實踐上受制於讀者的偏重「作品對讀者的效用」，與「讀者的歷史差距和觀感差距」所進行的調整
3
作品
3.1
目的與效果論（修辭、風格、角度等考量）
4
承受作品的讀者
4.1
有一定的讀者群
4.2
沒有一定的讀者群
5
作者所需要用以韻思表達、作品所需要之成型體現、讀者所依賴來了解作品的語言領域（包括文化歷史因素）廣義來說包括：
5.1
物質資源
5.2
民族或是個人生理、心理的特色
5.3
工業技術的發展
5.4
社會的型範
5.5
文化的因素
5.6
宗教信仰
5.7
道德價值
5.8
意識型態
5.9
美學理論與品為的導向
5.10
歷史與經濟演變
5.11
科學知識與發展
5.12
語言的指義程式的演化等
《侯健，中國小說比較研究，東大1983:10-17》
也就是說一個作品的形成與其傳達的限制性，是包括在以上這些元素所產生所能包括的「社會體系」所容許的角度與「因應挑戰」的廣度來定義。一個作品被接受的程度，成就於這些條件之下所形塑的「讀者」。
3.5野叟曝言：
我們來看中國的例子：【野叟曝言】據說是光緒年間，江夏人夏敬渠所寫的一篇長篇小說。內容是想崇正程朱理學的，卻在出版後，因為內容問題被列為禁書，且在傳後世的版本中，有許多「內容穢褻」的都被刪掉了（頁6）。在後人的分析裡，這是一部最符合精神分析材料的著作，創作這部小說成為夏敬渠「幻想」或是「白日夢」的經歷，或是一種「精神自白錄」（spiritual
confession）。由書名源自「野人獻曝」的來由，被解析為顯露自己本色的著作。經過考證，這部書自稱為「備武揆文天下無雙正士熔經鑄史人間第一奇書」，作者是一個不得志的人，內容敘述主人翁「文白」的經歷，一位作者理想中的「大丈夫」，但是書中出現了許多非正常的性，像是獸姦、穢物狂、偷窺狂、表演式暴露狂、屍姦、殘認的酷刑與殺人等等變態的描述。另外的分析包括作品中歷時數十年人物卻少有死亡，其中還有死而復生、患失心症多年之後又甦醒的內容，顯見對死亡的恐懼，又顯示了對死亡的願望或衝動。還像是主人翁離家之後已經二十四歲，每次回家還要要求睡在母親房中，「捧腳嗚咽」，每次納妾的時候，也要求要先在母親房裡睡，在精神分析中也被歸為有「伊底帕斯」與對母親固著的徵象。作品暴露了作者個人的精神病態與分裂，變成超我要表現後天的道德，要往上拉，本我卻顯示了原始的衝動，要往下拖，結果兩種意識呈現了主題與主題表現的背道而馳、矛盾。（頁33-54）《侯健，中國小說比較研究，東大1983》
3.6東西方案例以及背景：
3.6.1東方：
在封建的中國，歷代君主都有因文字而興獄的歷史，所用的手段都有鞏固政權、統治文化、鉗制思想的目的，規範欽定思想、正學的種種面目，手法則有
附會字形加罪、同音、諧音、方言音曲解文音而加罪、疑文字觸犯皇權而罪人等。
其刑處則有：定罪用刑、殺戮、株連等等恐怖。這些有的顯示了在位君王的恐懼與無知，有的是牽強附會的帽子。
而由社會主義看「生產」資料則是以所有權、占有權、支配權合使用權的經濟與政治角度來論。《蘇紹智，試論生產資料的所有權、占有權、支配權合使用權，湖南人民出版社，1982:104》五十年代的大陸出版事業，是以中央政府政務院之下設立出版總署，1950/8將新華書店原有的出版、印刷、發行三重任務，改為全國統一經一與管理的書刊發行機關，並對私營出版事業採取利用、限制、改造的政策，用聯營、合併與合營三個辦法。於是到了1956年底，全國所有的私營出版、印刷以及發行業權改造成了公私營合體，納入國家接受新華社的統一管理。1982/6文化部決定由各出版社決定產銷關係，出版業自此開始重新活絡。
《上海寶貝》的暢銷與禁制：華文地區大陸作家的書籍發行，《上海寶貝》算是一個相當引人注目的例子，因為內容「屬半自傳性質，大膽、真實，牽涉性、愛、煙、酒、大麻、毒品」這本書在中國大陸被禁，官方視為毒瘤，甚至被公開焚毀，卻在地下盜版行銷數十萬本。在歐美被加以「反映當地新生代心聲」這樣的賣點，讓媒體大篇幅的報導，繼美國之後，作家衛慧此時卻在德國慕尼黑書展造成轟動，在德國各地巡迴舉辦新書發表會的消息一傳出，數禮拜前預售入場券已經銷售一空。（2001/11/11中時電子報）
3.6.2國際法案的開端與禁書故事
出版權與著作權的爭議始於印刷述傳入英國對於皇權與宗教的挑戰，因而開始鉗制因量產帶給政治、宗教的衝突，1503年王室開始限制著作物出版，與言論自由。並授權出版公司（由羊皮商、出版商、裝訂商組成）檢查、懲罰不合規定的著作，於1694年廢止（頁271-2）
著作權的發展始於替代英國的審查法案與出版檢查制度，再到1709年安妮法案正是訂定，才建立起法律的地位。最近一次的修正為1978/1/1生效的新法，保護的對象為「一切能以具體型態表現的原始創作」（original
Works of Authorship Fixed in any Tangible Medium of Expression）簡化「出版」主義為「創作」主義（頁184-185）
1964年美國有一個案例：紐約時報對蘇立文案中一位Brennan法官引用了一個主張「檢查的權力在於人民，而非由政府檢查人民的言論。」（p182）《文化創新與商業契機》著作權論文集，賀德芬1994/10
3.6.3幾個故事：
1
在中東，在我們看到魯西迪因為「魔鬼詩篇」一書而亡命異鄉，被回教世界下達革殺令。國際作家協會還因此在1993組織起來，從事反對政治介入創作的聲援。
2
同樣流亡的事蹟，在十八世紀的法國，有位拉梅特里醫師（Julien Offory de La Mettrie）寫了一本《靈魂的自然史》，當時的巴黎議會下令焚毀所有發行本，它因而流亡到阿姆斯特丹，他又用匿名的方式寫了另一本《人如機器》在當時號稱最具包容力的阿姆斯特丹，還是憤怒的想將作者找出來，作者因而需要再度逃亡，最後逃往柏林，不久客死異鄉。《大腦如何思考，天下，2000:4》
3
公元一八五七年，拿破崙三世治下的法國文壇曾經爆發兩起赫赫有名的（準）文字獄事件。兩案的被告分別是小說家福樓拜(Gustave
Flaubert) 和詩人波特萊爾。（vhttp://apft.fr.tku.edu.tw/bulletin4/4046.htm.
一名文藝少女?情慾少婦之死/劉光能）
3.6.4由香港的案例來看審查與色情的禁絕
在一篇「監管色情刊物? 還是監管香港?
2000.4.21」的文章中提到：『由香港董特首主催的"淫褻及不雅物品管制條例"檢討諮詢文件最近公佈，提出監管香港報章副載色情版，與色情化處理新聞的建議，公開諮詢兩個月。雖然現行法例允許，至目前為止，從來只有罰款從未有刑罰，而且監管對象只適用圖象，不理文字,
於是予人有機可乘。其實法例的架構基本足夠，「於是」只是法例的適用與法例的執行的問題。作者提出兩點建議：一、 將現行負責監管色情刊物的司法機構責任撥至行政系統，用意不明，容易變成陰謀論者反辯的重要利器。二、要求印刷商以紅標語表明具有色情成份內容，但是將售賣的法律責任歸於報販，對於每日大量成交的街頭報販，真是何其沉重的要求！恐怕稽查小組要疲於奔命，仍然看不到成效。只有千年做賊，哪有千年防賊？色情化處理新聞，涉及編輯路線與報社方針，屬於風格與品味的問題，的確不好監管；傳統對文字獄的避忌，恐怕才是當局扭扭捏捏，坊間轟轟烈烈反應的主要原因。若是不打算一口氣解決所有的問題，因應社會情況做成比例的反應，縮小範圍，從報紙召妓指南色情版著手，應該是一個可行的選擇。比方說將召妓指南部份與報章本體分拆，一如美國法庭認為微軟需要分拆一樣，是既為新聞自由，又向下一代負責的兩全其美的可行之道，現在香港的民意傾向於監管色情刊物，特區政府加以發揮做出不成比例的回應，將公信力抵押，如何向悠悠眾口交待？港人要求監管色情刊物，不是監管香港。』
以上的呼聲同時反映了世界各國的色情管理現狀，尤以網際網路的發展與變革，改變了人生活的樣貌與視聽生活習慣，光碟、網路加上無孔不入的發行管道，成就了全球，或者悲哀的說：全球化的色情工業，在管制與審查的法令追不上時代的變遷與壓制不住流通之時，我們所需要的「劣幣逐良幣」的機制是真正需要花時間、經費以及策略去教育、滲透進生活的去改變認知，增加判斷能力，構築足夠的健康視野，來與眾多不良、低劣的產品抗衡。
「動物的進化，在細胞的初期，有些細胞越變越懶，不肯出力運用陽光而建立自身複雜的分子，卻去偷鄰舍的物質，為了搜尋可吸收的複雜分子，他們漸漸學會了懷著一定的目的而移動，於是成為最初的動物，為了逃避其他同類盜賊的吞噬，終於學會了快速的移動，從此產生了單細胞動物。」《人類的前途》George R. Harrison/1956（1974:97）這樣我稱為「演化的投機者」心態，正是由初始自然應照到商業發展的寫照，又好像是現在一些罪犯的心理狀態，包括在網際時代的盜版、竊取行為，可是這樣的行為卻源自於演化的過程，變成是進化的法則與利器，為了特定目的而改變原有的秩序與守則，為了改變現狀，可稱之為「突破」、「勇於創新」，並且成為一種勢力或者說市場的宰制，因為遭其侵犯之後的世界秩序由它掌握，或是主宰，這是達爾文或是生物進化的鐵則，最先因應而企圖改變的動作或是作為，將引起蝴蝶效應般的影響力，而將現狀再往前推進。
文字的表達面對審查，作為一種挑戰、尺度的挑戰以及鑽隙縫的大賽，在出版法廢止之後，變成與非道德，而是法律的拔河與超越障礙，這樣的另翼「突破」也可以看做一個創造自我，更貼近原我，形成新自我的；在網路變異現有市場運作規則之後，網路的既隔離又顯露的特性，將人也帶進一個看不到主體與分不清自我的境地。
我們可以加以思考的是：越容許變化的環境，越少干預的地方，越容易進犯，越引不起這樣犯罪因子的啟動？或者會更加的引起？侵犯的快感越大，成就動機越充足，是不是一但不需要禁絕，不良商業所獲致的利益會越少？一般大眾人民在這樣的環境之下，生存能力與競爭力也就越強。如果將其類比在病毒的侵犯人體上，答案是肯定的，同時會有許多人因此成為犧牲獻祭的；人細胞的機制也會有一定的抵抗力，是越遭侵犯就越強壯，生存下來的都是較為優良的，具抵禦性的。
3.7審查的內部與外部：
3.7.1懲罰與罪衍
我們再花一點時間來看「懲罰」，懲罰的效益真的對禁絕有幫助嗎？在教育的觀點來說恐怕是很難同意這樣的說法。行為主義倡導者史基納在其《行為主義的烏扥邦》中提到：『懲罰所引起的嫌惡情境有一個更重要的影響，一個人可能變成「為了避免懲罰」而行動，可能不二過，但是有其他的可能性。可能是分裂、適應不良、甚至神經質的。用佛洛伊德的「動因論」來解釋，就是那些被壓抑的慾望藉逃避「檢查作用」而表現出來，如此一個人可能做別人看不到的事，例如「幻想」與「作夢」，有可能獻身具有類似的增強性但不會受罰的行為而「昇華」，也可能將受懲罰的行為「轉移」到不會懲罰他的對象上去表現諸如對弱小的攻擊、性攻擊，他也可能閱讀。觀察其他從事某些事件而受罰行為的他人，採取「認同」或將別人的行為解釋為可懲罰的，而將自身的傾向「投射」加諸。也可能「合理化」自己的行為。』《行為主義的烏扥邦》史基納，志文1992:75
我們可以說，有一部份作家創作是為「洗滌」罪惡，同時創作的過程中也經歷了最大的掙扎。
為自身或是觀察到所象徵的各種牴觸道德、宗教教義、規範、倫常的過犯。在寫作的過程在自身的心靈中或是筆下人物的經歷或是背景中，不斷的審判自己，或是別人，這就如同自己是一個法庭，心中導演一場漫長的、長達無數回合的審訊過程，在過程中同時判自己的罪；又同時是一個自我中心的表現，因為我腦中的才是我的法庭，現實世界的不是。這放在精神分析的角度來說是一個超我對自我的嚴厲抨擊，當然最嚴厲的絕對是對作家自己本身。不然就不會有那麼多受傷的心靈與瀕臨混亂邊緣的創作者與藝術家，那是一種恐懼感與罪惡感與自我要求相互交織的，最頂層的痛苦與法庭，一種激進幻覺式的天聽。《精神分析與文學》王溢嘉/野鵝，1999
3.7.2讀者端的審查：
讀者反映理論中的接受美學（reception qesthetics）研究：在康斯坦次學派當中也有不同的分野，我們雖然不能單一的將審查套入讀者反映理論當中來看，卻可以從進入讀者的那一個維度（接受的向度）來看。我們可以說，對於作者的作品的理解、接受、判斷、評價、甚至直接涉及到意見的在發表過程，這樣的讀，也是審查的一環，可是我們個體審查的背景受不同的生活、風俗、文化、宗教各項制約過程而異，這個在理解之先的背景與先驗也關乎對文本的期待視野（horizon
of expectations），而讀者在解讀文本當中的一切符號、比喻、架構都挑戰了或者喚起了讀者心中的印象或者創造了景象，在閱讀的過程，想像的過程中有一部份，在腦中像是風景、場景一樣的呈現，一幕幕的成型造就文本的全貌，而其塑造的過程是含有個體經驗以及詮釋的再創造或是加工過程，可以用姚斯（Tauss
Hans Robert）的解釋：「讀者的既定期待視野與作品之間存在著一種審美的距離。讀者對一部新作品的接受，透過既存經驗的否定來完成其視野的變化，將新經驗提升到意識水平，進入視野」讀者心中所反映的各項感受就是所謂審美的尺度，也就是距離的所在了。「這樣的距離越小，讀者就越能接受。」經由這樣的分析，而作品在當時不能獲得廣泛的青睞，則是因為打破了原有的「期待視野」，需要經過「提高與適應才能深刻的理解作品。」而這些可能經過時代或是事件、觀點、認知的改變，而在之後，也許是很久之後才會有所改觀。
阿多諾（aesthetics of negativity）的「否定美學」則取消了審美經驗和審美愉悅的主張，重新引進快樂機制，他表示：大部分藝術的接受是由「娛樂」開始的，它歷史的分析審美愉快的三個基本範疇：創造、美感與淨化。（95）
另外一個「接受美學」主張是沃爾夫岡、伊舍（Iser Wolfgang），探討文本是如何對讀者產生意義，在何種條件會對讀者產生意義，提出了文本的召喚結構，它由一般性著作與文學作品中將文本加以區別：一般性著作（學術著作、科學論文、新聞報導文章等），用的解說性語言，文學的文本用的是「描繪性語言」。
《讀者反應理論》龍協濤/揚智，1997
3.7.3審查的外部限制：
在超文本進入了圖文傳播世界之後，審查的外部限制，更形重要而引起爭議了！
3.7.3.1媒體的規範理論：
normative theory/Denis
McQuail在Mass Communication theory一書中分立了三個基本模式。
傳媒的三種規範模式：
|
傳統媒介規範模式 |
結構管制 |
內容管制 |
傳送者接近使用 |
接收者接近使用 |
|
自由報業模式（the free press model） |
不存在 |
不存在 |
開放 |
開放 |
|
廣播電視模式（the broadcasting model） |
高 |
高 |
封閉 |
開放 |
|
電信或共同載具模式（the common carrier model） |
高 |
傳統不存在，但已漸受管制 |
開放 |
封閉 |
資料來源：/Denis McQuail/1994:254《新聞局研究報告彙編2000:21》
3.7.3.2我國實証法規一二：
Ø
八十六年一月「性侵害犯罪防治法」第十條，「宣傳品、出版品、廣播電視、網際網路或其他媒體不得報導或記載侵害事件被害人之姓名或其他足以識別被害人身分之資訊、、、，違反前項規定者，新聞主管機關對其負責人及行為人，得處以新台幣三萬元以上三十萬元以下罰款，並得沒入前項物品」。
Ø
刑法第二百三十五條「散佈或販賣猥褻之文字、圖畫或其他物品，或公然陳列，或以他法供人觀賞者，處一年以下有期徒刑、拘役或科或併科三千元以下之罰金。意圖散佈、販賣而製造、持有前項之文字、圖畫或其他物品者亦同。」另外有「兒童及少年性交易防治法防治條例」為相關條文。
3.8網路上的濾鏡：
1.
美國發展出相對於有線電視V-chip 的E-chip晶片以阻絕未成年人接受部分網際網路資料。
2.
相關軟體SurfWatch、CyberSitter、SafeSurf、Microsoft
Plus!for kids、X-stop事先透過篩選阻絕搜尋字串。
3.
MIT所屬W3C（World
wide web Consortium）（http://www.w3.org）所推動之PICS（Platform for Internet content
Selection）技術標準協定所定義的分級規範，定義網路上的分級檢索方式、網路文件分級標籤語法。此一規定是要求網站經營者或是散佈資訊者以自願的方式做自我分級。（所以我們在網站上會有以下字樣：【注意：網路禁書，心智不健全者、、、、】個案見：http://www.ecpda.net/palmos/novels/novel/8.25.shtml網路的警語：未滿十八歲、、、公開散佈、妨害風化的罪、、、（廣電法））
4.
RSACi（Recreational
Software Advisory Council on the Internet）依上述技術標準發展最成熟的分級系統，以網頁所呈現的性、暴力、不雅的語言、裸露的表現等級進行評分及分類；這是現在最為通行的分及管理。
RSACi分級原則：
|
|
暴力等級敘述 |
裸露程度敘述 |
色情成分描述 |
語言用語等分級敘述 |
Level-4
|
強姦、搶劫獲過度部當之暴力 |
正面裸露，畫面上有激情的表現 |
純粹的性行為或性犯罪 |
粗話，極端贈恨的用語 |
|
Level-3 |
攻擊性的暴力或有死亡情形 |
正面裸露 |
部分的性行為 |
強硬的措詞獲贈恨的話語 |
|
Level-2 |
真實的東西被摧毀 |
部分裸露 |
有穿著的性接觸 |
較不激烈的咒罵或不敬的言語 |
|
Level-1 |
有人受傷 |
裸露的穿著 |
熱情的接吻 |
溫和的咒罵 |
|
Level-0 |
無上述情形或是與運動有關聯者 |
無上述情形 |
無上述情形或是天真無邪的接吻；浪漫 |
無上述情形 |
資料來源《新聞局研究報告彙編2000:37》曾憲雄1999
附錄：延伸分級制度規範：
美國電影分級制度：
|
分級 |
內容 |
|
|
G普通級 |
適合所有觀眾 |
所有年齡皆可 |
|
PG輔導級 |
建議父母陪同觀賞 |
部分內容可能不宜孩童 |
|
PG-13保護級 |
父母須陪同觀賞 |
部分內容不宜十三歲以下孩童 |
|
R限制級 |
部分限制 |
十七歲以下青少年須家長陪同 |
|
NC-17 |
青少年禁止 |
禁止十七歲以下青少年觀看 |
3.8.1分級制度網路烏扥幫：無政府以及管不住的
Ø
現行網路上的管理功能因為例如色情的規避檢查而登記在其他國家，就如同為了逃稅將公司申請在一些開曼群島上。
Ø
網路業者對進入的管制以鎖碼來控制。比就像滿街都可以買到的第四台解碼器還容易突破。
Ø
版主審理，所受的限制相當少，也因為匿名性，換個ip或是運用程式的設計都可以一再進入，封殺不易。
3.8.2現行網路事物主管機關執掌職責：
|
主管事務 |
主管單位 |
主管事務 |
主管單位 |
|
技術標準、ISP管理 |
交通部 |
國際協商 |
外交部 |
|
EDI |
財政部 |
綜合規劃與研究 |
研考會 |
|
電子商務 |
經濟部 |
規劃 |
經建會 |
|
電子認證、身分證名 |
內政部 |
消費行為 |
消保會 |
|
網路犯罪與偵查 |
法務部 |
協調 |
NII推動小組 |
|
網路產業經營行為 |
工業局 |
內容規範 |
經濟部 |
《新聞局研究報告彙編2000:84》
3.9網路上的所爭端的案例：
來看一個摘自網路上的例子，以下是部分論戰的內容
之一：
http://forum.sinchew-i.com/viewthread.php3?FID=4&TID=730
作者: 妖魄(OPO) 鬼谷小二
日期: 01-07-2001 13:30
事實是：星洲網的WEBMASTER，刪除網友文章，網友千般抗議，要求知道刪除的理由﹐WEBMASTER沒有交代。。整個學海在傳貼咖啡網的文章後被刪除了，WEBMASTER沒有交代。
星洲網的WEBMASTER，卑鄙無恥到聳改網友文章，事發更不敢交代！
星洲網的員工在星洲網自導自演，自讚自誇，IP可以證實！
這些都是有證據的。至於其它在星洲網聊天室的，小妖這裡不提。。
大家有眼看，在這裡替星洲網辯護的，1234用粗口要網友收口。這吞花則只會在小地方做文章。根本對問題千般迴避。
小妖在星洲網說過，這種圍魏救趙來轉移視線的手法，對付敢怒敢言者是行不通的。
請正視問題。如果你覺得你所謂的吐草的目的，可以解釋到星洲網的那些問題，不妨說出來。讓大家笑笑也好！相信吐草也絕對會澄清！別沒種到只會用什麼說出來就沒意思來搪塞過去。
這裡的要點﹕
1.
抗議星洲網WEBMASTER刪除文章
2.
不恥星洲網WEBMASTER聳改文章
3.
維護言論自由。嚴格對付星洲小人。
4.
請星洲網WEBMASTER交代﹐不然﹐請罷免這WEBMASTER。
之二：
作者: 阿滿 轉載自咖啡店
日期: 01-07-2001 13:42
一個論壇，讀者放了意見上去，身為一個WEBMASTER居然擅自去隨便刪改別人的東西，你們說，這樣的作法能讓人忍受嗎
？
作為一個讀者，見到了你們這樣任意刪改別人的文章，我當然會擔心，因為我不知道，下次我上網的時候，我讀到的究竟是原作者的思想，還是一個已經被你任意扭曲，和原本內容大相逕庭的破爛物，在這種情理之下，讀者反對，是應該的。
作為一個投稿人，在完全不獲通知和尊重下，見到了自己的文章這樣被人任意扭曲，把自己要傳達出去的信息完全刪改，能不憤怒嗎？最可怕的是，會不會有那麼的一天，你陷人於不義，讓人完全裁在文字獄中呢 ?
WEBMASTER擅自去刪改別人的文章，對讀者和寫作人都不公平，我們抗議是要你們正視這種變態的行為，把他糾正，以正確的態度面對讀者何投稿人，而不是好像現在，這裡一句SHUT-UP哪裡一句BUKI-MAK，無商妥的餘地，這根本是十足野蠻人的行為，很要不得。
附錄二：台灣地區相關法令
Ø
台灣自1987年七月解嚴，「台灣地區戒嚴時期出版物管制辦法」廢止，警備總司令退出文化審檢，各地「文化工作執行小組」裁撤，改由行政院新聞局及地方政府機關新聞單位取代。
Ø
我國出版現行法規：
1.
新聞局輔導出版事業辦法、分類有：新聞紙、雜誌、圖書、有聲出版品。
2.
金曲獎獎勵要點：獎勵對象為有生出版事業、從業人員、對有聲出版工作有特殊貢獻或成就之團體及個人。
3.
金鼎獎辦理要點：類別：雜誌、圖書、特別貢獻獎。
4.
優良文化較四有聲出版品行補助要點。
5.
新聞局府到社區雜誌要點。
6.
印製中小學生課外讀物輔導要點。除了字級、紙張、印刷指示等的說明之外，第三條：地方政府新聞主管機關，應定期江字體合於規定，印刷精美、內容純正及符合本要點規定之、、、送請行政院新聞局會同有關單位評定公佈，並向各級文教機構及中、小學推介，作為選購之參考。第四條：對於印刷不合規定，有損視力健康或身心發展及違反本要點規定之課外讀物，除隨時公佈名單外，並函請主觀機關告知中、小學校，勸告學生避免閱讀。《新聞法規彙編上冊》行政院新聞局2001/6
Ø
有關各個國家相關文宣或資訊服務業務：
《各國政府負責國內外新聞文宣或資訊服務業務部門組織──研析暨參考資料彙編》行政院新聞局1999/7
Ø
對於大陸出版相關審查法律，分為新聞類（將期刊管理納入）、圖書出版類、廣播電視類、有聲出版類、著作權類以及其他規定。
《大陸大眾傳播法規彙編》行政院大陸委員會1996/8
Ø
香港地區法規：
1.
香港的出版事業管理體制在1972/12/12將英國1956版權法宣佈適用於香港，成為香港現行版權制度的基礎，另依據（國際公約令），「伯恩公約」和「世界版權公約」在香港實施。
2.
1975年由立法局訂定「不良刊物條例」。
3.
1987年公佈施行「管制色情及不雅物品條例」。
Ø
還有與台灣未廢出版法前相關規定相當的（書刊註冊條例），依據1987/4/1的修訂，新書刊的出版人要將印刷出版後一個月內將伊定數量及相關資料送交文康市政司，違反者定罪罰緩。在香港開設出版社視作一般商業機構登記，不須調查或是審定，出版物無須成交任何官方機構檢查。《變遷中的香港、澳門大眾傳播事業》行政院新聞局1996/5
相關資源網路連結：
出版相關法規：行政院新聞局
著作權：內政部著作權委員會www.moi.gov.tw/copyright/html/chinese.htm
NII：財團法人中華民國國家資訊基本建設產業法展協進會www.nii.org.tw
電腦犯罪：警政署刑事警察局www.cib.gov.tw
科技法律網站：資策會科技法律中心www.stlc.iii.org.tw
網路法律論壇：www.elitelaw.com
參考書目：
《中國人的思維方式》桂冠，1997/6
《台灣閒官常患病態文字敏感症》新新聞http://www.new7.com.tw/weekly/old/595/595-092.html
《中國小說比較研究》東大圖書1983/12
《中時電子報》【國際書市】上海寶貝
風靡德國2001/11/11
《文化創新與商業契機—著作權法論文集》月旦1995/10
《大腦如何思考》天下2000
《一名文藝少女?情慾少婦之死》劉光能http://apft.fr.tku.edu.tw/bulletin4/4046.htm.
《監管色情刊物? 還是監管香港?
》2000/4
《人類的前途》George R. Harrison1974
《行為主義的烏扥邦》志文1992
《行政院新聞局八十八年下半及八十九年度研究報告彙編》新聞局2000/12
《星洲網論戰》http://forum.sinchew-i.com/viewthread.php3?FID=4&TID=730
《小招的台灣全民公敵意見》http://www.wov.idv.tw/newsletters/wov0011.html
《新聞法規彙編上冊》行政院新聞局2001/6
《各國政府負責國內外新聞文宣或資訊服務業務部門組織──研析暨參考資料彙編》行政院新聞局1999/7
《大陸大眾傳播法規彙編》行政院大陸委員會1996/8
《變遷中的香港、澳門大眾傳播事業》行政院新聞局1996/5
《網際網路法律入門》月旦2000/2
《精神分析與文學》野鵝1999/11
《文史知識》1989
《布紐爾自傳》遠流2000/
《歐美電影名導演集》聯經1995/
《讀者反應理論》揚智1997/3
《後結構主義》揚智2000/5
《閱讀理論》國立編譯館1997/7
《當代電影分析方法論》遠流電影館1997/4
第二部分：與課同學心得報告
郭宣靆 出版所一（90332019）
性的快感是引人繁衍後代的誘餌。生的本能給人以性的快感，並以此引誘人達到繁衍後代的目的。人與動物和植物一樣，都是生死本能的產物。生死本能促使人繁衍後代，就像它促使動物和植物繁衍後代一樣。繁衍是目的，快樂和性活動是手段。除去一切誘惑，人的本性就現出其本來面目。…生死本能是一切有機生命的驅動力。（註1）
—寒哲（L. James Hammond）
對死的懼怕有時候是意識與無意識鬥爭的結果。人的意識無法與人渴望死亡的無意識的慾望相調解，所以就力圖抑制這種慾望。抑制造成了對受到抑制的慾望的懼怕。換句話說，抑制造成了對死的慾望的懼怕。…弗洛依德認為，懼高可能掩藏著人無意識的墜入死亡的慾望。（註2）
—寒哲（L. James Hammond）
談到精神分析，就一定要先提佛洛依德（Sigmund Freud, 1865-1939）的潛意識理論，以及關於「原我（id）、自我（ego）、超我（super
ego）」的論述。潛意識理論是屬於靜態層次的分析，分成「潛意識」、「前意識」、「意識」三部分。所謂的「潛意識」，就是無法被回憶起的心理活動；「前意識」則是一切引不起注意，但又可以被有意回憶起的心理活動；「意識」則是任何時候都能夠引起注意的心理活動。這三者之間的關係是：「意識」位於最上層，「前意識」位於次一層，「潛意識」位於最下層，由上往下，層層控制。也因此，「潛意識」往往必須透過凝縮作用、轉移作用、象徵化和潤飾作用來偽裝，以逃避「意識」的查禁，得到舒緩的平衡。
「原我、自我、超我」的論述，則是對潛意識理論做動態性的解說與修正。簡單來說，「本我」就像一匹馬，而「自我」是騎者，「超我」則是騎者的教練；教練決定一切的動作與方向，由騎者來操作，並負責滿足馬匹的需求。「自我」扮演著協調者的中間人，不僅要安撫並伺機滿足「原我」的要求，又必須對「超我」所下達的命令予以回應，正說明了「自我」建構的不易與複雜的心理運作機制。
而促成所有的心理活動，包括夢的產生，除了可以用潛意識的理論來理解外，更重要的是，佛洛依德將一切心理活動的動力因素歸於「性原慾」（libido）的生死「本能」（註3），忽略了「人」的社會性與豐富的文化象徵符號。關於這點，引起了多位心理學家的不滿，更導致了後來精神分析的學派的分裂，如榮格（Carl
G. Jung, 1875-1961）另闢「心理分析學」學派，強調人的心靈與文化原型的重要性；佛洛姆（Erich Fromm, 1900-1980）則擷取了馬克思主義的社會學說，創造出「社會性格學說」與「社會無意識學說」的「人道主義精神分析學」學派；拉康（Jacques
Lacan, 1901-1981）則從結構主義的語言學當中，開啟一條「結構主義精神分析學」的出路。
儘管各個學派之間互有歧見與偏重部分，但不影響我們對「潛意識」活動的了解，反而是更加地豐富與多元化。王溢嘉就曾經從精神分析的角度來看夢與文學的構成，並指出佛洛依德的精神分析理論確實有不足的地方，仍有待其他的理論來參照（註4），畢竟「人」的活動除了受到個體生理與心理的影響外，更有來自整個社會與大環境的影響，而文化構面的事物，實無法完全套用西方的理論來詮釋，應該容許更多非西方、非主流的觀點出現，讓整個文化創造與閱讀活動有足夠發揮的空間。
註1：《與思想家對話》，寒哲（L. James Hammond）著，胡亞非譯，立緒，2000，頁221-222。
註2：同註1，頁229。
註3：關於「本能」的定義，請詳參《佛洛依德主義》，高宣揚著，遠流，1993，頁272-275。
註4：王溢嘉。〈生命之樹•幻想之花—從精神分析看夢與文學的構成〉《聯合文學》8:3=87，（1992-01）：27-34。
黃建邦 出版所一（90332003）
童話與夢一樣他們都可以說是一種象徵語言，而童話所包含的則可能是一種宗教與哲學的意義。
童話在我們的一般認知裡本應是天真無邪，單純的。以小紅帽來說，是一個很可愛又乖巧的小女孩，而故事裡雖然小紅帽被大野狼給吃掉，但最後卻也化險為夷，大野狼最後死掉了，獵人得到了大野狼的皮，而奶奶也吃了小紅帽帶來的食物恢復了健康。故事的結局是美好的，這是一個我們耳熟能詳的童話故事，但以弗洛依德的觀點來解讀，這個童話裡充滿了性的道德觀，故事是極端反對男人與性的表現。故事的結尾小紅帽將石頭放進了大野狼得肚子裡作為對大野狼的報復，使大野狼跌倒死去，這意含著男女之間的衝突以及女人的勝利。
在好前一陣子，出版界出了一本另類的格林童話，正確書名我不記得了(同學們應該都知道吧)，裡面全都是以另類的觀點來解讀我們以前(小時後)所謂的”童話”，其結果是令人顫慄的。
出版，所出的是文本，但文本背後的意識型態(意義)可能是編者刻意或不知覺的情況情況下加以構連的，閱聽人雖有自主的解讀權，但卻是相對性而非絕對性的。
參考資料：
1.
夢的精神分析 弗洛姆 志文出版社
2.
精神分析引論精神分析新論 弗洛依德 志文出版社
邱振中 出版所一（90332014）
英文「心理學」(psychology)的字源來自於希臘神話中的一位公主賽琪(Psyche，靈魂之意)，這是一個公主與神祉戀愛的故事。美麗的公主賽琪依照阿波羅的指示找到了俊美的愛神愛洛斯(Eros)，並相許終身，另有但書則是賽琪不可見到愛洛斯的臉。因為賽琪忍不住心中的好奇而打破誓言，至使愛洛斯棄之而去。賽琪公主為了找回丈夫而吃盡千辛萬苦，通過了考驗卻失去了美麗的外表，在最後用了有毒的美顏劑換回了容貌，但也失去了生命。最後感動了愛洛斯並用愛箭觸醒了她，而在宙斯的祝福之下，賽琪與愛洛斯的婚姻成為不朽，「靈魂」和「愛」永遠不再分離。
也許人們就是有了賽琪的好奇心而探索了心理不為人知的真面目，因此有了「心理學」，不過美麗的愛情神話卻提供了我們一些對於人性思考的方向。「5W1H」用於心理學的根源後，正是人們為了掌握未知或降低不確定之野心；而之於如此，文本的創作與閱讀上似乎長久拘泥於心理的「道德勸說」中。
在心理學精神分析大師佛洛依德認為，人格結構分成本我(id)、自我(ego)以及超我(superego)，這三個「我」分別代表了慾力(libido)、現實以及道德倫理；其中，自我是本我與超我的折衷。自由一直是人類的最高渴望，然而卻有種種道德約束壓制了原我意識，使其成為潛意識。
在原始的心理慾望可以透過文字表達，來滿足意念的表現，正是作者創作之內心動機。在文字中可以看到佛洛依德人格結構的解構與重建，自我不再是一種本我和超我的折衷，而所謂的「自我」也不再只是作者的自我了，是讀者的自我，也是一種內心的反射。在精神分析中，文本也可以解讀為夢的一種，進行分析之時，可以了解到作者的愛慾情仇，也可以讓自已的心理照鏡子。而自我的審查制度中，沒有一定的度量衡，端靠自已的經驗與知識來作為文本意義之篩選，如此一來，作者在文字的表達則可以達到全面的解放，讀者的心靈也因此自由了。
參考書目：
<心理學>，黃天中、洪英正合著，桂冠，1997。
<賽琪小姐體內的魔鬼----科學的人文思考>，王溢嘉，野鵝，1992。
<精神分析概要>，史塔福克拉克著、楊耐冬譯，水牛，1986。
陳玉珈 出版所一（90332009）
藉由這個議題的閱讀當中，讓我得知精神分析、解構主義與符號學早已變成當代西方文化語言的一部分。此外，拉康(Jacques Lacan)、德希達（Jacques Derrida）以及克麗絲帝娃(Julia Kristeva)正是這些語言的推動者，他們在二十世紀後半葉，急速地竄起，且走紅國際之間，亦儼然成為法國最具影響力的理論家。
在《閱讀理論》一書的中文版序中亦提及，Lacan在1981年棄世，生前卻也己經為彿洛依德(Sigmund
Freud)式的精神分析奠定語言的根基。然而對Lacan、Derrida與Kristeva而言，書寫和閱讀事關重大，因為這二種活動皆可以呈現出”潛意識“，能夠向思想史挑戰或者加重估，也可藉以理解人類主體的表意過程，所以看起來雖然是個人瑣事，平淡無奇的，且通常是如此，其評價之高，已不是當代理論論述所僅見的。
我們也可以發現，Lacan、Derrida與Kristeva，他們對口語和文字的看法深邃複雜，且深知語言乃了解意識層和文化政治的關，也知道文學、哲學、心理學、語言學和精神分析都是相互牽涉的，讓我們可以瞭解到其中宏觀的見解，與更蘊含深層淵博的意義。
【參考文獻】
1. Michael Payne著，李奭學譯，《閱讀理論》，台北市：書林，1996。
2.呂漁亭，＜論人之十大認知錯誤＞，《哲學文化》，第25卷，第六期，1998年6月，頁498-515。
3.歐崇敬，《從結構主義到解構主義》，台北市：揚智，1998。
陳櫻慧 出版一 （90332010）
在文字符號或圖像符號所呈顯的背後，往往和心理、精神傳達上有某一程度上的差距，所以讀者在觀看及閱讀的同時，不同的讀者對於作品的詮釋也因此而有所不同，而作者所想要表達出來的，也許又是和讀者所意會到的並不一樣。
因此，一件藝術品或一本書，常能夠讓不同場域的讀者引發共鳴，這些共鳴不見
得全然相同，背後所表述的其實是更多內心的「創傷」（佛洛依德對於創傷經驗
的說明是：「一種經驗如果在很短的時間內，使心靈遭受到非常高度的刺激，以
致無論用接納吸收的方式或是調整改變的方式，都不能以常態的方法來適應，結
果使心靈的有效能力之分配，遭受到永久的擾亂，我們便稱之為創傷的經驗」）。
作者在創作的同時，也在抒發內心複雜的情感，所表現的和內心真實的感受，在讀者不了解作者背後所承受的過去及感情世界下，往往無法真正理解作者所想要呈顯的意境，所以讀者在閱讀的同時，所抒解的是他本身的心情及感受，而文本中更多的意義，卻需要我們去作精神分析式的探索，捕捉其中的想像畫面。
在精神式分析的實際作品，即是前些年對於格林童話所分析解構的一系列作品，
例如：白雪公主。這一系列的作品，即是以另一種角度探索作者所著故事中背後
所隱喻的層面，也許是作者所透過故事所呈顯的慾望、壓力、情感、戀物……等，
而一般讀者又怎會在這些看似單似美好的故事中，看到社會及人類內心灰暗的那
一面？而這一系列的書，即揭發了所有可能的醜露，從精神分析式的閱讀和理
解，回溯文本的精神和現實，是夢想、理想的幻滅，卻也是精神上最真實的表述。
出版所一 吳麗娟 （90332006）
佛洛依德的論述，對20世紀的文學界有相當顯著的影響，甚至廣為大眾接受的誤讀詮釋，在某程度上，都成了一種創造性的想像力演繹的呈現。在文學、藝術領域裡，有三大支脈是直接受佛洛依德論述的影響而形成的：
一、對「超現實主義」的促成：
超現實主義根基於：突破人的心理防禦機制，並賦予潛意識無理性、非線
性邏輯的象徵模式以毫無保留的呈現（uncensored
expression）。
超現實主義的文學家馬奎斯的代表作《百年孤寂》、藝術家達利的作品等都
屬這一支。
二、對「意識流派」的創作啟發：
有些小說家或劇作家則傾向於使用「精神分析詞彙」來呈現他們的主角，
他們令主角以「內心獨白」的方式表達，藉以強制讀者依書中或劇中所給
的相關資料，去追蹤解讀此主角的個性、特質，或其個人經歷。
三、精神分析式文學批評：
傳記作家或批評家受佛洛依德論述的影響，最初都傾向於以「作者」為精
神分析的對象，他們認為：作品是作者本身「症狀」的一個還原過程的記
錄。然而，「症狀的還原」與「症狀的治癒」並不等同，卻造成許多人在
解讀上的困擾。於是，後來演變成轉而在「作品」中尋找主人翁具代表性
的論述或表達模式，批評家認為，一個人可以從創造性的想像歷史中，藉
由其作品中主角的獨特的表達模式，達到某一程度的（創傷）復原。這種
修正後的精神分析式閱讀法，後來廣為被文學批評家們所運用，尤其在批
評家無從親身接觸作者，或對作者一無所知的情況下，一般採用的是後者
的方法。我們日前所讀到的解讀陳界仁創作的精神分析法，即是此派理論
的雙重運用。
雖然，這些解套運用，在純文學藝術的閱讀方法上，不免與人「穿鑿附會」之感。然而，我們不要忘了，從「故事的講述」這一角度來看，精神╱心裡分析在最初即是一種「說話治療」的臨床過程。病人透過自由聯想告訴心裡分析學家種種思想問題，其講述的即是「一個故事」。而精神╱心裡分析的目的是隨著分析的進行，使病人「重建」更好的，更連貫的故事。分析即敘述，精神╱心裡分析對象即是講述者，而精神╱心裡分析學家在這個場域裡，扮演的即是「讀者」與「
批評者」的角色。這個樣的文本構建與被閱讀、批評的場域中，通過它，其實，文學理論在精神╱心裡分析學中發現了自身的存在與定位。
參考書目：
The Reader’s Companion To World Literature, P202，
MENTOR
文學批評術語，
張京媛等譯， OXFORD
出版研一 鍾惠萍（90332013）
在20世紀的思想文化界，佛洛伊德的影響是不容忽視的。他在1900年出版的《夢的解析》被認為是現代心理學的一個重要基石，直到今天還有人把佛洛伊德和馬克思、尼采、愛因斯坦等偉人並列，視為20世紀最重要的思想家。
佛洛伊德的學說在倫理學、哲學、文學、語言學、歷史學乃至大眾文化領域都引發了顯著的變革。在文學領域，意識流手法、對夢和無意識領域以及各種性欲的探索，都為現代主義文學提供了新的表現空間。在歷史學領域，精神分析促使了心理史學的誕生。美國的心理史學在70年代一度成了顯學，大量用精神分析的方法撰寫的人物傳記成為暢銷書，好萊塢許多描寫精神分析的電影和肥皂劇，更使精神分析的術語進入了人們的日常用語。
精神分析理論中的認同心理機制及欲望的流動轉換，是主／客體複雜關係及主體性建立的核心議題。相對於符號學、結構學，精神分析式閱讀乃是一種非理性閱讀，讀者在閱讀的過程中，加入移情作用，不知不覺地將自己埋藏在潛意識中的慾望、情感，投射在作品之中。
每個人都有特別偏好的某種作品類型，反思我個人的閱讀習慣，以小說為例，不論何種題材、風格的小說，我都能讀得津津有味、樂在其中，但真正能打動我的心、讓我心神為之撼動的，卻往往限於某種情節、或某種角色性格，這種始終如一的偏好，毫不來由地，也許正反應出我潛意識中的某種慾望吧！
張澄清 出版所二 （89332012）
由醫學研究上的發現，得知在我們的大腦中，有數以兆計的神經源與突觸，是故就理論上，人腦是可以同時處理約十億位元以上的資訊，但是實際上，由科學研究的發現，我們僅能同時意識到七件事情，也就是說，在接收到訊息之後，是透過一連串巧妙的運作機制，通路篩選，才可以進入到我們的意識中。
於是乎，在潛意識與意識之間，是存在著一個或是數個的屏障，或是一種框架，一種思維的框架，宰制著潛意識，篩選著符號與訊息，決定何種訊息可以透過通道而被人意識到，或者是停留在潛意識之中，或者是根本的被忽略，本能的將訊息錯過。其目的是為了屏障而區分潛意識與意識嗎？答案當然不是，其最大的作用是要保護我們的意識，保護我們的心靈，免於資訊流的過度衝擊而四處漂流。
在從事閱讀活動時，意義的產生無時不受此一機制的制約與箝制，幸運者通過了篩選而以記憶的方式儲存，有朝一日或許逐漸內化，由外圍信念逐步提昇至核心信念；其餘者或被忽略，或是等待時機，能量積累，而已另外一種的形式出現在意識中〈夢境〉。心靈似乎如量子世界般，測不準原理可以巧妙運用。
謝杏芬 出版所二 （89332014）
記得第一次在心理學課程中接觸到弗洛伊德的精神分析理論時，完全缺乏好感，尤其是他把很多的缺憾或異常的行為，都歸究於「性」(原慾)，著實覺得不以為然，總是猜想，這個人簡直是病態，所以有了這些病態且強悍的講法。
不過，不得不承認，在後來的經驗中，難免受到這學說的影響，當無法由「經驗論」做歸納，當無法由「理性」做分析，潛意識就成了可以使用的「尚方寶劍」，最起碼在無法釐清時，暫時的歸因，總可以帶來心理安慰。
後來，才知道弗洛伊德累積了那麼多的個案，所做出的解釋並不是他編造的，而是在他的啟發之下，病患自己回憶聯想出來的。他的理論來自實證，而非只源於想像或推論。
然後，參加閱讀治療及美術治療的課程時，原以為會學到一大堆分析的方法，但其實不然，反而是由閱讀或做畫本身，卻本然地浮現出許多早已遺忘的事件，或者自發性的發現自己慾求或極欲躲避的某些趨向，不得不同意弗洛伊德所提：人的本能在於追求享樂逃避痛苦。
所以，戰爭照片，「真實」為何使有品味的讀者感到反感，讀者要求「知的權利」，又不願意太清楚地逼視真實；編者負責挑選新聞，奇特的新聞題材，但又要小心地不越過那條會令讀者反胃的微妙界限。因此，「真實」不但是選擇的真實，而且還保持了某種心理上的乾淨、安全之距離的真實(郭力昕，1998)。
的確，由於每個個人在文化背景、生活經歷、…….等種種的不同，每個人都有他個體的個別感受，在文本上，語彙或圖像表面的指涉意義並不重要，對作者或讀者而言，反而符號背後的趨力與幻想的交換，才是更直接的。這也意指，在閱讀時，作者與讀者之間的銜接，有形的文本只是介質，閱讀也非閱讀文本，而是挖掘前意識或潛意識某些被壓抑的心理歷程。如同閱讀〈江西漢巧遇台灣郎〉(翟本瑞，2001)壹文，我閱讀感受到的是什麼？另一位閩南人直覺到的是什麼？江西人閱讀時心中有何特別感受？作者想要引導或表達的又是什麼？除了是地區文化不同，對語彙的使用及感受不同外，也牽涉到恆久以來，因符號所引發的意識及前意識狀態，甚而是榮格所提的「集體潛意識」。而編者對文本做選、審的動作，或在出版法癈除後，一再倡導的圖書分級制度，也與上述概念，有幾許相關。
參考資料：
1.郭良(1999)，佛洛伊德，香港：中華書局
2.郭力昕(1998)，書寫攝影─相片的文本與文化，台北：元尊文化
3.劉紀蕙(2001)，歷史肢解與死亡鈍感：從台灣當代藝術家陳界仁「現代性」的視覺詮釋談起，http://www.ceformosa.org.tw/故鄉重建/文化政策與文化研究講座/劉紀蕙/現代性的視覺詮釋.htm
陳怡樺 傳管所 （89312005）
根據Freud的伊底帕斯情結，人從小對於父母親的愛慕情結及害怕被閹割的情結而壓抑進入潛意識之中。Lacan的鏡中之我，以鏡子觀看而展自我的概念，而人、我是語言所賦予的。將Freud與Lacan的潛意識概念用來解釋電影與電視，則可以將電影與電視視為潛意識所壓抑意欲投射的再現夢境場所。
人們觀看電視與電影時，透過影像的投射及鏡頭技巧與剪接手法的效果，進入了導演及編劇所編造的故事情節虛幻夢境之中，使得觀看者在看電影或電視進進出出真實及虛幻之間時，使得主體認同溢出既有範疇。雖然一方面知道故事情節是虛假的，但另一方面也認為這是一場戲，但就以戲的技巧所呈現的畫面卻是如此的逼真。這是因為整個過程中除了電視與電影的作機制外，也加入了觀看者的心理機制接合所產生，因此這是一場作者與觀者共同迎造的夢。觀看者認同攝影機的鏡頭，但也在進行自我建構的慾望投身，影像中有導演的慾望流轉也有觀看者的慾望流轉。
影像本是零碎拼貼的，然而經由鏡頭縫合的作用，也就是結構化的銜接使得影像建立連貫的時空觀念。其中包含導演、攝影機到電影事件的銜接，電影故事中人物角色之間的銜接，及觀眾與銀幕間視野(觀眾處的意義、信仰、權力位置的觀看)的銜接。然而導演與攝影技術的專業化是在強化故事虛假與真實之間的接合作用，使得觀看者在觀看時無法分心以分辨是夢是實。
就電影的觀看場域來說，影像從閱聽人的後方投射，如同柏拉圖的洞穴影像概念，使得人們在看影像時注意力集中於影片，跟隨影片專心進入夢境的幻想結構之中。電影反向鏡頭的結構與觀看點，共同使觀眾進入連貫性及虛擬式的位置。而電視反向鏡頭效果反而相反，不但沒有將觀看者納入節目世界中，反而因為空間的分割化而使觀看者置身於系統之外，較無法全心於虛幻夢境之中。
然而電視與電影的觀看情境在某種程度上有所不同，是受到觀看場域的影響。電視也不像電影是處在幽暗的環境之中，觀看電視所處的環境是在家中場地熟悉，觀看者常受到事物的干擾而打斷作夢的情形，因此電視與電影不同其具有為分割及多樣化的特質，使得觀看時片斷不連貫。
〈他不看她時她在嗎？─以《天龍八部》中段正淳身邊的女性為例談自戀、戀物、攻擊慾〉本文作者黃宗慧由精神分析的觀點出發，解讀金庸小說《天龍八部》中段正淳身邊的女性因失去所愛而展現的種種「變態」面向。
蔡佳惠 出版所研一（90332005）
** 我站在畫作前，它似乎在呼喚著我，我不由自主掉入漩渦與它對話………
** 今夜，我瘋狂的畫，畫筆跟著一種無意識的心靈而作，企圖傳達自己的慾望而賦予自畫中……
以「顛覆恐怖」為藝術創作路線的陳界仁在訪談中曾表示：人類歷史存在各種刑罰，透過刑罰的方式可以探索統治者掌握罪犯生命殘暴的一面，其中有無數無辜受害者。他藉著道家的魂魄說，讓靈魂化為刑罰現場的觀眾，見證統治者的殘暴恐怖和可憎面目。這樣對作品的詮釋使許多藝評家雖然欣賞他的藝術處理方式，卻無法接受這種弔詭的解釋。
陳界仁亦曾說，處理這些影像，就像是亡者進入陰間，經過「孽鏡」，在鏡前看到一系列自己前世的靈魂。他在所有刑罰受難者身上，看到與自己相連的影像。他跳脫原本的主體，利用圖像紛圍在他的作品中去建構時代所遺忘的黑暗與傷口，其實是自我潛意識底的對話；作家、畫作、時代建構，三者是一體的，而其意識所傳達(ext: 虛幻、自我的解離)與表現的過程，亦也牽涉心理層面範疇。
近來，人們常識將許多文學、電影、藝術的解讀透過精神分析來解讀創作及欣賞的心靈歷程，進一步達到文本的
“合理
” (許多藝術並無法用正常的邏輯去加以解說與思考)解釋，例如有名的超現實主義畫家—達利；其圖像及語言符號並不足以代表作作品本身，更重要的是精神傳達的過程、發想及所代表的意義。
探究達利在創作的過程，作品所呈現的是潛意識底的反動，達利生命背後帶著夭折哥哥的陰影，因為哥哥也叫薩爾瓦多(父親也同名)。 家人把他視為哥哥與自己的混合體，所以達利一直活在人與鬼魅的中間地帶，
這也是他夢境魔幻般畫風的由來。 繪畫風格多變詭譎的他同樣有著多變豐富的人生(出自達利與佛洛依德網頁)。當本我和超我比自我強大時，個人就會被想尋樂的念頭與阻止達到願望的願望而使內心紛擾，我甚至懷疑許多畫家在本我與超我之中找不到平衡點，使特殊的情緒表現在其作品中以求得自身的滿足與愉悅。
李靜宜 出版所研一
佛洛依德的精神分析理論，被廣泛應用在文學與藝術的評論上，用來探求作者創作與文本中那些非理性的、不自覺的、深層的潛意識部分。
在佛洛依德看來，人類的精神能量不會憑空消失，只能經由疏導方式而加以轉移。夢是轉移的主要管道，它將受抑制的願望，經由改裝而達到滿足。經過改裝後的慾望滿足，所滿足的並不是白日的經驗，而是那些存在於潛意識中的匱乏。（翟本瑞老師）
那麼，書寫與閱讀，何嘗不是一種改裝的管道。我們發現有些作品片斷、殘缺，宛如一個個切割斷續而沒有邏輯性的夢的畫面；有些文字，亦宛如喃喃自語的夢囈。就某一種角度說來，那是不是另一種方式的夢境呈現，為潛意識中的精神能量找到另一個出口？
閱讀亦然，我們選擇閱讀的文本，除了呈現自身內在的價值觀，也可說是為自己的精神能量找到另一個疏導轉移的方式。某個時期，我們特別偏愛某一類型的小說或散文；某個階段，某個作家所表達的意念，總是如此切合我們的感覺，這是不是都有潛意識的因素存在？
其實，再探究下去，不只創作與閱讀，所有廣義的藝術，應都是同樣的道理。
張毓如 初版所研一（90332011）
佛洛依德認為，人類的心靈運作程序有一定的共通模式，這就是為什麼人類的文化現象雖有不同，但常可以用同樣的方法和理論來解釋的原因。
意識與潛意識的關係，有些像是理性與感性的關係。人格中的原我（id）以享樂原則行事，但遵循現實原則的自我（ego）則有一套審查系統在控制，當自我作為原我和超我之間的協調者，一些不見容於文化道德標準的慾望、想法就被潛抑著，轉移到潛意識的層面，在夜間的夢中告訴我們一些端倪，於是夜間的夢就成了通往潛意識的道路。在文學和藝術作品中，也常有一些無法從表面所看出來的意義，必須深入探究的部分，相較之意識的層面，似乎就好比是潛意識的那部分了。當我們在閱讀文學或欣賞藝術的過程中，有時會牽動內心隱微、不為人知（甚至不為己知）的部分，產生極大的共鳴和悸動。這些悸動往往是超越理性層面的，像是興奮、恐懼等等。佛洛依德認為這些情緒是源自於性興奮的影響，而性興奮又是人與生俱來的本能，即使在文明高度發展（超我的昇華）之際，人類的最原始慾望不管被壓抑在多幽微的角落，它都是真真實實地存在的。
有人說，精神分析似乎一切皆以原慾（libido）為出發點，處處可見性的影響，未免太泛性化。然而，作為一個論述方式，精神分析有其一定的影響力，在探討人類心靈、社會現象，甚或文學作品時，不時出現精神分析的論點。對有些人來說，它也可以說是一種信仰吧！不過是經由心靈的選擇過程而決定自己所要相信的。
劉建毅 出版所研一（90332018）
『精神分析』簡單的說是一門探索人類心靈奧秘的學問。從傳統心理醫學出走，至今，這項學科被廣泛運用在包括電影、文學…等多文本的解讀上。而文學、藝術、電影、哲學、乃至宗教、以及種種社會現象等等，都是人類心靈的表現與延伸，因此精神分析的影響也深入各個領域當中。
克莉絲特娃(Julia Kristeva)指出，精神分析的對象是情感轉移與反向轉移的往復過程中的語言交換。因此，在精神分析式的閱讀中，字或是圖像語言的指涉意義並不重要，重要的是要捕捉文字或是視覺象徵形式中所產生的幻想，以及此符號運作底層下的文化意義，而精神分析探討的便是此符號背後的涵義。
根據克莉絲特娃的說法，進行精神分析式的閱讀或是理解，是運用理解及同理心的方式，進入情感轉移與反向轉移的關係，讓自己的心理衝突與無意識內容得以被呈現，並且以相似的心理經驗，誘發另一造發展同樣類似的心理經驗。
這種精神分析式的對話，不是理性溝通或是立場陳述，而是以情感式的交流「互為主體」。在書寫中，或與文學藝術進行精神分析式的對話時，就是透過這種情感轉移過程，而達到互為主體的目的。因此，在認同、情感轉移以及透過語言而「說出來」的過程中，我們也找出了不同的主體位置，聽到了多種主體聲音，以及從主體轉換的過程中找出我們自己的體驗。
而當我們面對文學或其他領域的對話與書寫時，這種解碼的動作也是一種精神分析的過程。透過這種分析過程，我們也將獲得屬於我們自己的精神真實，體現文本的意義。
參考書目：
劉紀蕙。《孤兒．女神．負面書寫︰文化符號的徵狀式閱讀》，立緒出版社，2000
李瑞怡 出版所研一（90332004）
淺談創作端與接收端的一個內與外面向
審查與罪：
我們可以說，有一部份作家創作是為「洗滌」罪惡，同時創作的過程中也經歷了最大的掙扎。
為自身或是觀察到所象徵的各種牴觸道德、宗教教義、規範、倫常的過犯。在寫作的過程在自身的心靈中或是筆下人物的經歷或是背景中，不斷的審判自己，或是別人，這就如同自己是一個法庭，心中導演一場漫長的、長達無數回合的審訊過程，在過程中同時判自己的罪；又同時是一個自我中心的表現，因為我腦中的才是我的法庭，現實世界的不是。這放在精神分析的角度來說是一個超我對自我的嚴厲抨擊，當然最嚴厲的絕對是對作家自己本身。不然就不會有那麼多受傷的心靈與瀕臨混亂邊緣的創作者與藝術家，那是一種恐懼感與罪惡感與自我要求相互交織的，最頂層的痛苦與法庭，一種激進幻覺式的天聽。
讀者端的審查：
讀者反映理論中的接受美學（reception qesthetics）研究：在康斯坦次學派當中也有不同的分野，我們雖然不能單一的將審查套入讀者反映理論當中來看，卻可以從進入讀者的那一個維度（接受的向度）來看。我們可以說，對於作者的作品的理解、接受、判斷、評價、甚至直接涉及到意見的在發表過程，這樣的讀，也是審查的一環，可是我們個體審查的背景受不同的生活、風俗、文化、宗教各項制約過程而異，這個在理解之先的背景與先驗也關乎對文本的期待視野（horizon
of expectations），而讀者在解讀文本當中的一切符號、比喻、架構都挑戰了或者喚起了讀者心中的印象或者創造了景象，在閱讀的過程，想像的過程中有一部份，在腦中像是風景、場景一樣的呈現，一幕幕的成型造就文本的全貌，而其塑造的過程是含有個體經驗以及詮釋的再創造或是加工過程，可以用姚斯（Tauss
Hans Robert）的解釋：「讀者的既定期待視野與作品之間存在著一種審美的距離。讀者對一部新作品的接受，透過既存經驗的否定來完成其視野的變化，將新經驗提升到意識水平，進入視野」讀者心中所反映的各項感受就是所謂審美的尺度，也就是距離的所在了。「這樣的距離越小，讀者就越能接受。」經由這樣的分析，而作品在當時不能獲得廣泛的青睞，則是因為打破了原有的「期待視野」，需要經過「提高與適應才能深刻的理解作品。」而這些可能經過時代或是事件、觀點、認知的改變，而在之後，也許是很久之後才會有所改觀。
參考資料：
《讀者反應理論》龍協濤/揚智，1997
《精神分析與文學》王溢嘉/野鵝，1999
林薇瑄 出版所研一 （90332017）
心得報告—文字表達與審查制度：精神分析式閱讀
蜿蜒的路 (Pierre Reverdy)
空氣中瀰漫著塵埃灰淒淒的迷霧
一陣南風張著暴風雨的翅膀
蹣跚的黃昏餘光中水面上發出嗡嗡的回聲
濕濡的夜潛伏在各個角落
魯莽的聲音在埋怨
舌頭上煤渣的苦澀味
巷底傳出風琴的聲音
茫然不知所措的心猛然跳動
工作和它附帶的災禍
沙漠裡的火一一熄滅
眼睛如草葉般濡濕
凝露赤足地殘踏著樹葉
晨曦甫至
而某人正在尋找
掉在路上的一個地址
星星擦拭的晶亮而花朵
從破碎的枝梢間墜落
一條秘密的河水背過它剛接吻過的細嫩的雙唇
某人走在日晷的移動而直將地平線往前推
所有的吶喊終將成為過去所有的時間終將匯流
我現在可以走向天空我的眼睛在陽光下
莫名的噪音而在我心中泛起了一些名詞
和活生生的臉龐
人世間發生過的一切
那場狂歡
在哪裡我失去了我的時間
超現實主義是二十世紀上半葉，一群畫家與詩人面對第一次世界大戰與第二次世界大戰所帶來的殘酷景象、理性社會的虛偽以及工業社會的無情，憤而展開的反叛美學。超現實主義者與其前身達達主義同樣反對戰爭、揚棄教條、嘲諷反覆的情感、輕視侷限的知識。但是，超現實主義者更具有批判性與重新建構觀點的力量。我們從文學、電影與藝術的不同例子中可看到超現實主義者以拼貼不同平面與不同空間的現實，例如超現實主義先驅洛特阿蒙有名的「美麗一如縫衣機和雨傘在解剖台上邂逅的機遇」的句法，來呈現日常現實生活之外的「現實」，一種「超級的現實」。超現實式的拼貼時常帶來一種非理性的荒謬與幽默，令人悚然一驚而開始反省自己過去習以為常的意識型態與觀看事物的角度。
而「蜿蜒的路」這首詩，正表現了超現實文學要恢復語言的美與活力，固然，詩中常常會攏集許多繁複的意象，而詩句也經常擺盪不定，可是我覺得閱讀起來也是美感十足。
而超現實主義通盤的主要思想及其意義，有很大的成分正是運用「精神分析」，精神分析是二十世紀最重要的知識發展之一，它橫跨文學、精神醫學與學院心理學三個領域，更是唯一奮力了解人類內在世界經驗的科學。我們現在常用的語彙如壓抑、矛盾、潛意識、神經質、自我、欲力等，都是源自於佛洛伊德對人類潛意識動機的研究。
因此這些超現實主義的創作者都在作品裡呈現「不可見的人格、意志等觀念世界」，而非「可見行為的表象世界」，而我個人所接觸到的超現實文學作品印象最深的應該是賈西亞•馬奎斯的「百年孤寂」，馬奎斯和其他拉丁美洲作家的手法通常被稱為「魔幻寫實」，本質上說魔幻寫實便是融合「現實與幻境」，夢幻感與現實感相交滲透，忽而過去忽而未來，此用意是在交代人的記憶往往會隨時間沖淡而遺忘或變形，對於同是閱讀者與創作者的我而言，我認為超現實主義運精神分析所造成的與其他文學主義最大的不同在於：語象的運用不是要表達，而是要創造出，難以言傳之意境。它提供了我一種敘事風格，所以有時文章的不具體的夢幻感覺，莫非是要聯繫我的意識狀態與潛意識狀態，超現實主義（精神分析）正這座橋樑。
「超現實主義作矢使志要做提供靈感的人，而非接受靈感啟迪的人。」
「我相信，在未來，夢幻與現實這兩種表面積上不相容的狀態，將會融合成一種超絕對的現實-----超現實。」 ---1924年超現實主義宣言—安得烈•布赫東（Andre Breton）-
延伸閱讀：布雷東一九二四年在巴黎發表《第一次超現實主義宣言》，領導巴黎的一個超現實主義團體。超現實主義受佛洛依德的潛意識理論與法國哲學家柏格林的直觀主義啟迪，布雷東將超現實主義定義為「純粹精神的潛意識活動」，主張不受理性束縛，擺脫道德和美學的成見，自由表達思想。
以下為不公開資料：
出版所二 郭峻宏 （89332013）
西格蒙•佛洛伊德在十九世紀末創立了精神分析學，而精神分析學強調人的主體是一個分裂的狀況，徘徊在意識與無意識間，而無意識是人類社會壓迫的慾望的隱藏所，意識和無意識永遠不能結合（劉怡塋 民82）。
讀者閱\讀文本後會產生無意識的亞文本，一個文本可能有一個或多個亞文本貫穿在整個文本隻中，精神分析式的閱\讀將讀者引入無意識的幻想，與反幻想的意識防禦與之對抗（劉怡塋 民82），將讀者內心的本我、自我、他我衝突下所產生的慮、慾，轉化成社會認同、接受的價值觀。
讀者在文本接收的意識、無意識雙重性，抑或者其帶來所影響。我們可以在許\多禁書、禁演禁唱的影片或歌曲被禁的過程發現，透過個別動態的時空背景下而產生的非主流社會氛圍所允許\的文本結構(禁書、禁歌之類)，被排除在主流權力宰制外。個人認為這樣的審查過程，是一種動態價值觀的呈現，藉由權力者的價值觀來認同或否定作者或者文本所建構的價值呈現，而文本的多重含意其實難以取捨，透過某些特定的標準審查來避免可能的衝突或影響，維持權力或價值平衡，對與錯的擇取只有相對沒有絕對。
參考資料：
劉怡塋《淺談精神分析與文學的關係/國教之聲》第26卷/第3期 (1993) p.23~24
閱\讀書目：
葉維姿《心理分析與藝術家》華欣叢書(1976)
黃婉玉 出版所研二 （89332009）
在人類真正躍入文明之前，人民的思想或文字在某種程度上難免受到審查的機制，或許因為政治、宗教或者社會法制種種因素，由制度至人類心靈難逃被箝制的命運。民國87年8月14日新聞局長程建人宣佈廢止出版法的政策方向，88年1月12立法院通過廢止出版法，這是一個值得欣喜的里程碑，憲法裡頭明文保障人民權利的這段文字：「人民有言論、講學、著作及出版自由」，似乎這才真正有了落實的曙光。想一想出版法寫成於民國19年，其後雖經歷6次修正，然而在民國40年代戒嚴體制仍存在的時候，新聞界及對執政當局強調此法以箝制與論作用的場景，實在是令人難以想像的。
這讓我想到蕭麗紅的作品〈千江有水千江月〉，它是聯合報69年度長篇小說獎作品，我記得在書中最前頭放入了當年評選審查的決議過程，當年評審之一的司馬中原先生，唯對其故事中方言出現次數過多頗有些微詞，這一點如今讀來真的讓人有種啼笑皆非的感覺，政治不正確的理念果然容易落入思想的巢臼，進而箝制了一些可能無限開放的人類美好心靈，而多少思想家、文學家是因此而殞落或失去發光的機會呢？我想不可計數吧，「尤里西斯」當初發行時是這樣的一部作品，但是時間證明了它的偉大之處，而那些未能重見曙光的作品，想來都是人類歷史上重大的損失。
張琬渝 出版所研二
同一個文本置於不同的文化脈絡之下，會有不同的詮釋方式，
產生的效果也各異其趣。以笑話而言，文本與讀者之間需存在
某種默契，方能發揮其笑點，這種默契則可能表現在文化、語言、社會階層、種族、宗教……上。精神分析大師弗洛伊德認為因俏皮話和語言戲作而起的笑聲有其解放潛力，於是一些在道德或社會法規制約下無法侃侃而談的政治、性愛、情欲等禁忌性話題，便藉由詼諧的方式（如笑話、漫畫或以隱喻的方式描繪於書寫文本中）呈現，或許這是對於人的自然本性和權利的一種較為平和（消極）的捍衛方法之一。
張毓玲 出版所研二（89332020）
若說文明世界帶來若干限制，此為社會化的必然過程。那麼，表現在文字或者文字的表現，包裏著一層灰色地帶，文字在編輯的手下，在制度中循規蹈距。然而，當下網路上各式各樣的文章，我們看到的是，文字被解放。
據拉崗派的精神分析論述，文字的定義「認定我們不能將語言系統與說話者內部進行的各種肉體和心靈的機制混淆」（註1），即是，語言系統是在大環境下的產物，本身已具有該傳統文化體制下的意義，因此，文字表達受到規範。思故，主體本身並無掌控文字意義的權力。
另外值得一提的是佛洛依德分析夢時的潛意識，拉崗認為應「更精確地界定潛意識如何存在於心靈秩序之中，亦即個體的聯結機能；」（註2）。在精神分析的實踐經驗中得知潛意識存載著語言的結構，包含人類所有行為，然而，潛意識不也來自主體本身嗎？此時，拉崗又提出當自我被存而不論時，才有可能包含更多的現實。
在此論述下，讀者閱讀文字過程，如同新批評所提倡，不再以作者為中心讀文本，而是從文本本身談起。
註1：Jacques Lacan作，黃涵榆譯，＜自佛洛依德以來文字在潛意識或理性中的作用＞，《中外文學》，第27卷，第二期，1998年7月，頁5。
註2：同上，頁19。
出版所二 郭峻宏 （89332013）
西格蒙•佛洛伊德在十九世紀末創立了精神分析學，而精神分析學強調人的主體是一個分裂的狀況，徘徊在意識與無意識間，而無意識是人類社會壓迫的慾望的隱藏所，意識和無意識永遠不能結合（劉怡塋 民82）。
讀者閱\讀文本後會產生無意識的亞文本，一個文本可能有一個或多個亞文本貫穿在整個文本隻中，精神分析式的閱\讀將讀者引入無意識的幻想，與反幻想的意識防禦與之對抗（劉怡塋 民82），將讀者內心的本我、自我、他我衝突下所產生的慮、慾，轉化成社會認同、接受的價值觀。
讀者在文本接收的意識、無意識雙重性，抑或者其帶來所影響。我們可以在許\多禁書、禁演禁唱的影片或歌曲被禁的過程發現，透過個別動態的時空背景下而產生的非主流社會氛圍所允許\的文本結構(禁書、禁歌之類)，被排除在主流權力宰制外。個人認為這樣的審查過程，是一種動態價值觀的呈現，藉由權力者的價值觀來認同或否定作者或者文本所建構的價值呈現，而文本的多重含意其實難以取捨，透過某些特定的標準審查來避免可能的衝突或影響，維持權力或價值平衡，對與錯的擇取只有相對沒有絕對。
參考資料
劉怡塋 (1993) 淺談精神分析與文學的關係 國教之聲 第26卷 第3期 p.23~24
閱\讀書目
葉維姿 (1976) 心理分析與藝術家 華欣叢書
薇瑄推薦網頁：
超現實主義之惡（布雷東語錄）：
http://www-personal.umich.edu/~rmutt/dictionary/breton.html
振中推薦網頁：
佛洛依德精神分析心理學
http://members.ch.tripodasia.com.hk/ash/index5.4.html
這方面提供了相當多的資料，有興趣的同學不妨可以研究看看！
玉珈推薦網站：
http://webclass.ncu.edu.tw/~wang024/ch1-3-1-high.htm
說明佛洛伊德精神分析論理論，為中央大學開設之課程討論及講義整理。
文字表達與審查制度─精神分析式閱讀(不公開)
櫻慧推薦網站：
http://members.ch.tripodasia.com.hk/ash/index5.4.html
在這個網站中，有對於佛洛依德理論作了相當程度的說明及分析，是比較入門的
網站，建議想對佛洛依德多作瞭的同學，可以參考參考哩！
惠萍推薦網頁：
兩篇有關佛洛伊德慘遭批評的新聞報導
http://www.cdn.com.tw/daily/1999/07/05/text/880705i1.htm
【中央日報】〈顛覆心理學大師〉
理論有缺陷 一窩蜂濫用 佛洛依德慘遭鞭屍
http://china-window.com/Fujian_w/news/fzwb/000304t/7_7.html
【福州晚報】世界末的質疑：關於佛洛伊德
峻宏推薦網站：
精神分析治療理論與技術
http://www.fhjhs.tp.edu.tw/fhjhswebd/88.10.25.html
說明佛洛伊德精神分析論理論。
澄清推薦網站：
http://www.cgan.com/cganself/founder/body/sym.htm
怡樺推薦網站：
http://www.nchu.edu.tw/~chinese/eo10.html
〈戲謔性的顛覆策略：《牡丹亭》中的科諢與情欲〉本文試圖論證〈道覡〉的意涵牽涉全劇的重大主題，順便藉精神分析的「欲力」解釋湯顯祖所謂「不知所起」的「情」。
琬瑜推薦網站：
http://jinyong.ylib.com.tw/lib/jystudy11.htm
杏芬推薦網頁：
http://www.ceformosa.org.tw/故鄉重建/文化政策與文化研究講座/劉紀蕙/現代性的視覺詮釋.htm
瑞怡推薦網站：
www.wenxue.com/scene/b5/critic
橄欖樹文學網一篇「中國文人各階層無能綜合症考察報告」上/下
內容以陽具中心的精神式分析討論中國文人的弊病，並討論及網路文學與大眾文學現象。
佳惠推薦網頁：
推薦網站：http://www.285.com.tw/special1/art/0103/01-4.shtml達利與佛洛依德----達利夢境、
扭曲 、 誇張 、 驚竦的繪畫作品經常與佛洛依德理論相提並論。 1938年， 達利拜會了他的精神導師佛洛伊德，並成為關於夢最有說服力的詮釋者。 佛洛依德曾說，
達利是個狂熱的人…
靜宜推薦網頁：
推薦文章：http://www.jintian.net/2.01.6.html
〈自戀、恐懼和排泄敘事──高行健小說的精神分析〉
（以精神分析解讀最熱門的高行健小說）
毓如推薦網站：http://www.fl.nctu.edu.tw/~joyceliu/mworks/mw-onlinecourse/psych/abstract.htm
這個網站針對一些精神分析與文學藝術研究的論文做分析和評論，也提供對這些論文有興趣的人書目的參考