搶救藝術鑑賞─淺談馬諦斯之創作風格

劉晏慈

台灣藝術大學戲劇學系研究所

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一、前言

野獸派的繪畫風格，主要的靈魂性代表人物為馬諦斯。而野獸派之所以被稱之為「野獸派」是由於大部分人對「野獸派」名稱產生望文生義之誤解，對野獸（指野生動物）兇猛的概念化印象，會讓人聯想到是使用強烈、任意、鮮豔的色彩或是大膽、狂放，甚至是粗魯的畫法的繪畫作品，就稱之為野獸派。事實上，野獸派的繪畫風格，是在色彩與空間的問題上作了總結性的革新，亦即以有組織的色彩、彩度（鮮豔度變化）無立體感、無遠近變化、無透視原理的二度空間，取代傳統主要以素描、明度（明暗變化）的立體感、具遠近變化、具透視原理的三度空間，簡言之，即是以「色彩、空間」取代「光線、空間」，進而探討繪畫的「自發性」、「表現性」與「抒情性」的主要繪畫風格。我們也能從藝術演化的脈絡發掘出，藝術繪畫的發展到現在的不同之處。

二、我國現行藝術欣賞課程安排

我國根據藝術教育法，自八十九年一月十九日起實施，各項藝術欣賞課程。目的為培育藝術教育以培養藝術人才，充實國民精神生活，提昇文化水準為目的。現行國內的相關藝術課程，視覺藝術在一般學校教育體系內，國小一至六年級設有美勞課程、國中一至三年級設有美術課程（國中二年級至三年級另有選修美術的課程），九十學年度起配合九年一貫課程，自國小一年級至國中三年級的「藝術與人文」學習領域中視覺藝術與音樂、表演藝術作統整的學習。在配合十二年國教後，高中階段在高中一、二年級另設有美術課程（高中二、三年級另有選修美術的課程），而大專院校則於通識課程中開設藝術欣賞等相關課程。在社會藝術教育之視覺藝術則可分為大專院校辦理之藝術推廣教育；社教館、文化中心辦理之藝術推廣教育；美術館、藝術教育館、音樂廳、戲劇院及辦理之藝術推廣教育；博物館及辦理之藝術推廣教育。[1]協助國人藝術欣賞的培養。

就目前的藝術教學品質，與藝術鑑賞的能力，相較於其他學識科目而言，時數還是較少，雖已安排課堂後的輔助藝術欣賞，但大多都處於被動的學習資源，相較之下無法主動提升國人的藝術教育涵養，因此使得許多藝術專有名詞無法傳達正確觀念。但不難發現，在藝術課程的領域，和美術、音樂、戲劇、視覺都有極密切的關聯。而如何傳達正確的藝術知識，成為了重要的課題。現階段的國中、小的藝術教育，常見到關於馬諦斯的藝術創作為主題，主要原因還是因為馬諦斯的作品，用色大膽、鮮豔，且屬於個人藝術鑑賞的能力的認知去做解釋，較無嚴格的古典藝術規則。

野獸派一詞源於1905年的秋天，在巴黎獨立沙龍的繪畫展覽，記者再展覽會場看到一件類似文藝復興時期多那太羅的雕塑作品，被四周張牙五爪且色彩鮮豔的油畫所包圍於是報導稱「多那太羅被野獸包圍」，受非洲及大洋洲的藝術所影響，尤其受到新印象派西涅克的理論激厲，試圖去分析色彩，同時有一個共同的特色，就是使用鮮豔的原色及補色，用筆觸以及扭曲的形體來表達情緒，他們用簡化形體的方式描繪，但不強調立體感，作品較為平面化。馬諦斯可視為代表畫家，這項藝術風格是容易辨別與鑑賞，能激發學童抽象思考及創意思維潛能。無論是對於教師或是學童，在藝術鑑賞的課程當中，都能夠有較為良好的受益或是回饋。

(一)藝術鑑賞的意義

在鑑賞藝術或藝術品的方法，若我們以科學的方式分析，可視為以下四項步驟，分別為：

一、描述

先問自己「看到什麼?」條列描述。再從作品說明中找出尺寸、媒材、創作方式。作為鑑賞的基礎。

二、分析

分析作品的組織與構成，是用何種美的原理將之組織成一整體。進而探討「作品是如何被創作的?」、「其效果從何而來?」

三、 詮釋

詮釋作品所表現的內涵，以了解作者想傳達的思想、感情與觀念…等。並考察時代、社會等環境因素如何影響藝術家的創作。

四、判斷

應用前三階段習得的知識，對作品的優劣及價值做個人的判斷

因此可將藝術鑑賞的能力著重在理性的審美方法上：若我們將「鑑、賞」二次拆解論析，將可把「鑑」視為理性的審美活動，意味著「鑑別」是種邏輯性的認知過程。「鑑」的意義在於藝術欣賞者對欣賞對象進行審美思維與判斷，思維其技巧與形式的運用與意義。「鑑」的活動，常常會對所欣賞對象進行局部或從某一個角度的分析與解讀，以幫助欣賞者深入掌握審美對象的整體意義。賞：「賞」是種感性的審美活動，它意謂著「欣賞」，藝術欣賞者對欣賞對象進行直覺方式的認知與掌握，欣賞者直接以心靈感應作品的美，不經過邏輯性、意識性與分析性的思維。「賞」是種欣賞者直接對作品的感受。一般而言，欣賞者純粹而直接感知對象的美，在視覺領域裡，欣賞者直接感知造型、形式、結構、色彩、動態等元素所呈現的整體美，而形成一種不可言喻的感覺。「賞」的活動，常常是對所欣賞對象進行整體的感性掌握，而非局部的理性分析，著重於內在心靈的直接覺受，而非對欣賞對象進行意識上的邏輯思維。
鑑賞能力是必須經過培訓而得到的一種欣賞藝術作品和自然景物的能力，同時也是對一種複雜的視覺或是聽覺的結構，對於了解深奧的意義和整體掌握能力
得一項認識能力。是種通過訓練而得到的操作性能力，病通過培養訓練所獲得的智能。因此我們可以認同藝術欣賞是可以培養的一項能力。

三、認識馬諦斯早、中、晚期藝術創作

談到亨利、馬諦斯Henri Matisse 1869 ~
1954，他集結畫家、雕刻家、素描家、插畫家於一身，垂暮之年更成為一位傑出的建築設計家。於1869年12月31日出生在法國北部的小鎮。父親是位藥劑師兼糧食商人，母親娘家世代經營手套製作工廠。這種純商業化的家庭似乎與藝術無緣，然而實際上馬諦斯不僅有藝術才華，而且具有生意人的精明。1888 年馬諦斯取得法學資格在公證人事務所擔任見習書記員，但他不久便感到煩躁。他在得闌尾炎生病期間，第一次開始接觸繪畫，課堂上體會到繪畫的魅力和喜稅。並於 1891 年進入朱利安學院，開始他的創作生涯。馬諦斯在漫長的一生中嘗試了各式各樣的風格和技法。他最初迷戀於新印象主義風格，並且借用和改編其他畫家、時代和文化內容，不斷地探求令他感到滿意的繪畫表現方法。馬諦斯的多樣性令人無法定義他的風格，無法將他歸入到現已規範分類的領域中。

1904 年，馬諦斯使用點描繪畫方式的風格去進行創作，《奢華、寧靜和愉稅》一畫，標誌著馬諦斯對於這種新技法的迷戀達到了頂點。這時點描法繪畫技巧卻令他十分煩惱馬提斯曾說：

「分解色彩與分解形體和輪廓相連。剩下的是過於平淡的平面，這只會令視雙眼視覺趕到焦躁，破壞了色塊和輪廓原本所帶來的和諧」。

於是為自己的繪畫注入新的活力，並表現出動態、音樂性和節奏。馬諦斯已經得出結論，他認為色彩的功能不在於對光線的模仿，而是在於創造出光線。印象派以冷或暖來理解色彩的概念。而馬諦斯此時想做的是透過色彩的對比表現出光線，透過將明亮的色彩配置在一起放射出光線。馬諦斯緊密的將色彩和形體結合在一起。之後，他發展出野獸派的畫風，表現出更高層次的美麗。

由於1914〜1918年第一次世界大戰及1937〜1945年第二次世界大戰分別發生了兩次世界大戰，戰爭破壞了人類原有的生活秩序與原則，如：國家觀念、社會價值、道德倫常…等。同時反映在藝術風格上，促使藝術家不再滿足於傳統的技法與媒材，藉著多元化的藝術理念，使任何事物都能經由轉化而成為藝術品，並榮登藝術殿堂。從表現派主義而言，表現派對舊繪畫發起一項激烈的反抗運動，認為繪畫是表現自己的心靈及精神的東西；也就是說繪畫並不是一張說明書，而是流露自我感情的媒介物。用強烈的色彩、線條來刺激心靈、撩起感情。這張貝維拉克卡頭像好像戴著一面面具，僅僅只是用線條及色塊合成部份的畫面，然後再照自己的意思構成立體形，根據明暗的配置進行神秘的組合，成為這張「立體派」畫風的作品，非常簡潔且大膽，同樣是馬諦斯操練色彩的畫法，其作品風格多變，從不以一種風格自滿，在其青年時期的作品中，就已流露出明快、生動、平易的風格並散發出令人咋舌的自信。

(一) 早期風格-耐心與專注點描繪畫

從馬諦斯的畫作《奢華、寧靜》與愉悅這幅畫採用躍動的筆法，使用「點描」的繪畫技巧所創作，馬諦斯這幅恬靜的作品創作於
1904年，並在沙龍展出中獲得相當大的好評。畫作充分表現出符合標題的內容，奢華、寧靜與愉悅，大量利用暖色系完成這幅繪圖，這也是馬諦斯嘗試點描畫法最初期的作品之一，但它對這種將單色顏料分割配置到較小面積上的技法的迷戀，僅持續很短的一段時間。雖然畫法完美是點描主義，但也擁有馬諦斯自己獨特的表現方式，其中一點便是整個作品中可見的絢爛色彩和紫色、綠色的並置，畫面可由上而下慢慢堆疊而成，看來飽滿又鮮豔。

(二)中期風格-完美和諧之美

馬諦斯1905年的作品《敞開的窗》，描繪科里烏所見景致。推開窗迎向一個想像的樂園，也讓一個新世界走進來。馬諦斯喜愛描繪室內景物，但他對窗外的點滴也異常敏銳，窗景的主題因而成為馬諦斯一生畫作中尋求的樂園。馬諦斯用畫筆產生的神奇波浪，使風景走向他，透過窗戶，屋外明亮的光線溢滿室內；畫家同時站在室內和室外，觀眾欣賞他的畫作，也獲得了此種雙重意象的體驗。不論錦簇的花園、沙灘上停泊的小船、或是白屋的斜頂，經過窗戶的框限，似乎將穿透牆壁而進入室內；馬諦斯在畫中開啟了窗戶，塑造了「畫中有畫」的效果。

《敞開的窗》是由科里烏住處窗戶所見的景色，以強烈的色彩對比出整個畫面的明亮度，並具有空間透視感，表現出港中小船彷彿都要駛進屋內了。前景和窗景的色彩相互呼應的安排，為先前寫實主義的灰暗色調寫下句點；此後他以科里烏的風景為主題的創作，為了表現科里烏無所不在的明亮光線，他特意在畫布上留白或是用白色，這些白色區塊代表強烈的陽光，也使大膽的色彩達到均衡的狀態，此種處理光線的方式超越了新印象派的理論，開拓了他的自我藝術性格。

《音樂》這幅畫創作自1910年，使用油彩，畫布260 x
389，目前收藏於俄羅斯的艾米塔吉博物館聖彼得堡，的畫面無論是構思或圖案都充滿寂靜的氣氛，十分完美和諧與統一，讓觀者感受到圖畫中冥想的空間。用色只採取藍色、綠色、紅色利用簡單的顏色，看似簡單卻充滿了設計感的繪圖技巧，馬諦斯雖然將畫中人物畫成裸體，但沒有畫出他們的性器官，因此看起來是一群沒有男性特徵的男子。馬諦斯是希望不想讓觀賞者辦別各個人物，而是經由他們的不同形態，使觀賞者能將作品作為一個整體來欣賞。這個觀點不約合同的符合培育現代學子在培養藝術欣賞的能力。在這幅畫中，馬諦斯以美麗的藍色描繪天空，用明亮的綠色描繪大地，用栩栩如生的紅色表現人體。

(三)晚期風格-反璞歸真剪紙樂

馬諦斯晚期因接受了兩次腸道手術，處於康復期間，身體需要休養，因此不變作畫，於是改變創作技巧，改用剪紙與剪貼藝術，讓助手把紙張著色，然後由他剪貼。除了爵士系列作品之外，他一生完成大小剪紙300件左右。他認為剪紙包含的線條､色彩和構圖這些要素的處理難題，不亞於其他創作形式，而在解決線與色的結合上﹐卻有特殊的作用。並且它能不受繪畫在動筆、著色以後不易改動的限制，能不斷地進行新的排列和組合，探求最滿意的效果。1947年創作了〈爵士音樂〉、1950年創作了〈茲爾瑪〉、1952創作了〈藍色的裸體〉、〈國王的悲傷〉等…。藉由作品可以發現馬諦斯對於線條有著許多的情感，豐富又多變，皆由簡單的色紙，變化出特別的藝術情調。

馬諦斯在《馬、女騎士與小丑》作品，使用細長彎曲的輪廓線以拼貼的方法交疊，描繪出色彩明亮鮮麗、充滿和諧的構圖，灑落的黃色剪紙部分、令人玩味，馬諦斯創造出來的幾何圖形，代表著某些符號的象徵，他用剪刀和彩紙創造出近似建築的傑作，並開始從事彩色玻璃、祭司禮服設計和裝飾禮拜堂。直至1954年11月3日馬諦斯去世了，享年84歲。

馬諦斯在這段遭受病魔折磨的歲月中，生命的消長，週而復始的壓力之下催生的產物，而這些產物目的在於強化視線投注下的事務悸動，從藝術鑑賞的理解，觀者可以看到馬諦斯似乎企圖想抓住些什麼，傳達給它人了解，這樣的方法是馬諦斯在生命最後所喜愛的，他用剪刀創造色彩鮮艷，簡單造型、有趣，充滿動感，使人感受到他對生命充滿樂觀的精神，不在只是病痛的摧殘，他利用色紙先做出佈局，再開始畫，剪刀能剪出千變萬化的圖案，線條簡單有力、色彩鮮艷明亮，也才發現剪紙比繪畫的趣味性。馬諦斯的剪紙看起來很簡單，變化卻很多，豐富晚年的馬諦斯，也豐富了後世人們對於欣賞的眼光。

早期

奢華、寧靜與愉悅〈Luxury, Calm and Deligt〉

1904 年

油彩•畫布，98 x 118
公分

奧塞美術館，巴黎，

法國

中期

音樂〈Music〉

1910 年

油彩•畫布，260 x 389
公分

艾米塔吉博物館，聖彼得堡﹝Saint
Petersburg﹞，

俄羅斯

晚期

馬、女騎士與小丑〈Le Cheval, l'眤cuy�嫫e et le clown
〉、〈〈爵士系列〉

1947年

彩色絹印，65x42.5公分
漢斯美術館 ，

法國

表1：馬諦斯早、中、晚期藝術作品比較表

四、馬諦斯藝術風格比較與分析

將馬諦斯的繪畫風格做完整的藝術鑑賞分析，可以從初期階段來看，馬諦斯藝術風格和野獸主義的出現，標誌著西方美術發展到「形式革命」的階段。他們把形式提高到獨立的地位，追求的是一種具有均衡性、純粹性以及清澈性的藝術。這種藝術沒有麻煩和令人沮喪的題材，試圖以純粹優美的形式，給人以愉悅感。馬諦斯的藝術雖然含有唯美主義的傾向，但總的基調是健康和明朗的，他把東方和非洲藝術的一些特點，融入西方藝術之中。

推動了西方寫實主義的藝術向寫意化方面的轉化，從早期馬諦斯的繪畫，我們很難去對他家以定義，因為它也正對於她的繪畫風格探索的階段，利用色彩和諧的方式，去找尋最好的繪畫模式，並受到印象派畫家的影響，在創作的技巧上畫中運用的色彩並非根據科學理論，完全來自觀察、感覺和認識等經驗，舉例來說像是桌布的白，對比出背景的暗沈，也掌握了實物的色澤質感。

中期的馬諦斯繪畫風格著重於技法革命，不斷嘗試新技法，在這個階段的他認為色彩的功能不在於對光線的模仿，而是在於創造出光線，印象派常以冷或暖來理解色彩的概念。而馬諦斯此時想做的是透過色彩的對比表現出光線，透過將明亮的色彩配置在一起放射出光線。讓人誤以為馬諦斯向點描主義階段性的靠攏，但這只不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的作畫方式。在此之後，他發展出野獸派的畫風，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化，開創出屬於野獸派自己獨特的風格，最後晚期由於礙於身體因病痛的受限，改用簡單的剪紙技巧去從事創作，追求畫面中的喜悅感。晚期作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神。

馬諦斯繪畫時期

代表作品

風格特色

1

1890∼1905：大師的發現

餐桌，1897年

馬諦斯在巴黎藝術學院時期所創作，開始使用向上延伸的構圖技巧。

2

1905∼1907：野獸派時期

戴帽的婦人，1905年

運用鮮豔的顏色，產生強烈的視覺效果。

3

1907∼1913：藝術和裝飾

紅色的和諧，1908年

不交代實務與背景的繪畫風格，平面化的技巧。

4

1913∼1917：抽象和實驗

馬諦斯夫人，1913。

採用實驗手法，不預先設定成品，採用冷色調繪畫，凝重的表現是其特色。

5

1917∼1930：尼斯前期

穿紅褲裙的波斯宮女，1921年。

受異國情調的影響，放棄前衛，改為熱情溫暖的畫風。

6

1930∼1943：主題和變奏

紅色的室內大作，1948年

受到國際的肯定，濃純的運用色彩，不強調人體及衣著，簡單符號化。

7

1943∼1954：最後的創作

國王的悲傷，1952年。

剪貼作畫，以線條與色彩豐富畫紙。

表2：馬諦斯繪畫風格變化表

五、結語

馬諦斯藝術風格和野獸主義的出現，標誌著西方美術發展到「形式革命」的階段。他們把形式提高到獨立的地位，追求的是一種具有均衡性、純粹性以及清澈性的藝術。對於藝術我們可以試圖以純粹優美的形式，給人愉悅感，能多了解西方藝術的脈絡，同時理解藝術鑑賞與審美的意義：

1、是一種創造活動與創造力的展現。
2、可視為一個人面對生命現象的理性判斷與感性認知的整體過程。
3、奧斯本等人主張審美是種技能的學說，是種需經過合適的教育與

訓練，將之啟發與提升。
4、審美形象：當一個人面對藝術品時，他所感覺得不是僅有感覺器

官所感知道的訊息而已，而是經過大腦極其複雜的活動以及深層

潛意義在議事的互作用之下所產生的美感認知。[2]

在2002年國立歷史博物館曾舉辦「馬諦斯特展」為亞洲地區最大規模首度以回顧展的形式介紹現代繪畫大師野獸派宗師－馬諦斯一生的創作歷程，特別介紹馬諦斯與東方的接觸，如何呈現在作品的創作面貌裡。馬諦斯的畫作展出受到廣大觀眾的迴響，多少受到野獸派〈Fauvisme〉這樣聳動名詞影響，許多人因好奇心的驅使下前往參觀。無庸置疑，馬諦斯的繪畫與藝術品的造詣及附有啟發性，用色大膽，就如同馬諦斯曾所言：「藉由我，應該使這個世界的人類能啟示出一些清新的美來。」[3]如今馬諦斯的繪畫，在現代科技進步的時代，雖然相機功能大可以取代色彩與繪畫的表現形態，但從馬諦斯所創造的繪畫方式，用色筆畫出來的藝術創作，更具有個人藝術與價值，這類的藝術展覽，都能有效的提升國人藝術鑑賞的能力，也更符合藝術鑑賞的技能學說。相信馬諦斯的藝術創作對於藝術與人文學科，在視覺藝術、戲劇創作或是音樂領域，都能發揮其影響力。具有跨文化的能量，若能結合成專業課程，必定有加分的作用。研究者建議，若是國中、國小教師，欲藉由馬諦斯的繪畫作品發展藝術評鑑與欣賞課程，可融合其他多項元素，從視覺欣賞，進而動手親自操作，實際創作，或是結合戲劇演出，讓學童天馬行空，抒發學童對接受藝術繪畫後的衝擊、想像力。延伸至發展馬諦斯野獸畫風的作品，讓學童自行創作相似風格的藝術作品，並舉辦交流活動，讓各自的藝術創作，能夠被認同與欣賞，加深學童實際操作後的印象。這樣相輔相成後的結果，不僅能使學童了解每幅畫創作背後的意涵之外，也能夠培養獨到的鑑賞眼光，了解藝術無價的美感與培育藝術鑑賞的重要能力。

六、參考資料

1.
何政廣，《馬諦斯特展》，藝術出版社，1997。

2.
郭繼生，《藝術史與藝術批評》，書林出版社，2007。

3.
鐘雯琪，《故宮數位典藏資源融入國小視覺藝術鑑賞教學方案之探究》，國立

中山大學教育研究所，2007。

4.
蘇美玉，《馬諦斯畫語錄》，藝術出版社，2001。

5.
謝文啟，《馬諦斯特展簡介》，國立歷史博物館出版，2002。

6.
國立歷史博物館，《藝術家的書─從馬諦斯到當代藝術》，2007。

7.
馬諦斯展覽場刊，名聲文化傳播有限公司，第35頁

8.
馬諦斯展覽場刊，名聲文化傳播有限公司，第58頁。

9.
馬諦斯展覽場刊，名聲文化傳播有限公司，第59頁

10.
YOUTUBE馬諦斯圖片：

http://www.abcgallery.com

11.  兒童美術課程：

http://s22619164.world.edoors.com/C9sNHmBVmDq4

12.  視覺素養學習網：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/matisse/matisse.htm

13.《奢華、寧靜與愉悅》圖片來源：

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/matisse/matisse-1904.htm

14.《音樂》圖片來源：

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/matisse/matisse-1910.htm

15.《馬、女騎士與小丑》圖片來源：

http://museum.cornell.edu/

[1] 資料來源：國立教育藝術館，教育藝術法。

[2] 參考：藝術與人文課程，高中美術課程，藝術鑑賞，華興版。

[3] 摘自《馬諦斯畫語錄》，藝術出版社，2001。